Cinema Deliria

La journée Jean Rollin !

2012-01-24T11:00:00.003-05:00

Eh oui, on est le 24 janvier ce qui veut dire que c'est aujourd'hui que nous avons droit à la sortie de 5 titres remasterisés de Jean Rollin en Blu-ray / DVD ! J'ai eu la chance de parcourir les éditions HD de ces titres durant les dernières semaines et tout ce que je peux dire est que les transferts sont époustouflants, particulièrement si, comme moi, vous avez découvert l'oeuvre de Rollin à travers des copies de qualité correcte ou médiocre. C'est d'autant plus enthousiasmant lorsqu'on sait que 4 autres titres sortiront avant la fin de l'année. Magnifique !

Laissez-vous tenter par la (re)découverte de son cinéma dans des conditions comme il se doit, le jour des mutants est enfin venu ! Voyez par vous-mêmes.

À paraître en 2012 !

2012-01-06T12:39:00.007-05:00

2012 s'affiche déjà comme une année fantastique avec la sortie le 24 janvier de 5 (oui, 5!) rééditions Blu-ray / DVD pour Jean Rollin, les films étant enfin présentés dans un qualité indéniable (ce que la série de DVD Encore avait débuté). Voici l'annonce officielle:

Une entrevue avec Bret Wood, le responsable de ces éditions, vient de paraître et mérite une lecture si vous êtes intéressé par le sujet. C'est par ici: Fascination: The Jean Rollin Experience

La seconde bonne nouvelle est que 4 autres titres ont déjà été remasterisés ce qui est réjouissant à lire pour la suite des événements.

Une autre bonne nouvelle vient d'être annoncé du côté de Mondo Macabro: Pete Tombs a confirmé sur Twitter que LA COMTESSE PERVERSE de Jess Franco va bel et bien paraître en DVD en 2012. Après les sorties de LORNA L'EXORCISTE et LE JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE, un doute planait quant à l'exécution de cette sortie.

Encore mieux, il s'agit d'une version restaurée qui est présentée dans son montage initial jamais vu depuis sa sortie en salles ! L'élimination de l'ouverture et de la finale humoristique (en plus des inserts X) ne sont donc plus de la partie. Cette restauration fut accomplie par Stéphane Derderian de LILIOM AUDIOVISUEL avec l'aide d'Alain Petit, un grand défenseur et connaisseur du cinéma de Jess Franco. Nous sommes choyés, d'autant plus que, du côté de Mondo Macabro, un second titre est promis pour 2012 (une nouvelle superbe, l'annonce initiale ne faisant mention que des trois titres mentionnés plus haut). Il s'agit sans doute de PLAISIR À TROIS qui a également été remasterisé par LILIOM AUDIOVISUEL.

Je vous laisse avec des images de ces restaurations et vous souhaite une Bonne Année 2012 !

Mouth Taped Shut

2011-09-24T15:59:00.004-04:00

MOUTH TAPED SHUT

INSIDIOUS

2011-07-11T22:21:00.004-04:00

Un long silence, un film à ne pas manquer: INSIDIOUS. La sortie en DVD et Blu-ray est prévue pour le 12 juillet (demain!), une réussite de taille pour foutre les jetons! N'hésitez pas...

La bande-annonce:

Hobo with a Shotgun

2011-03-25T16:20:00.010-04:00

HOBO WITH A SHOTGUN de Jason Eisener débute aujourd'hui en salles et si vous aimez le genre, en voilà un qui donne une bonne claque et qui représente un ovni cinématographique canadien dans nos cinémas avec une sortie bien poussée. Une qu'on attend depuis des lustres.

Ayant vu une bonne partie des imitations « old school » devenues en vogue depuis la sortie du GRINDHOUSE de Tarantino et Rodriguez, je peux facilement affirmer qu'il s'agit là du morceau supérieur à cette brochette. On nous présente avec talent et férocité un univers dément qui ne recule devant rien, réussissant la tâche difficile de ne pas ennuyer après un moment et de ne jamais nous bombarder de références agaçantes, chose qui est habituellement de mise dans ces nouvelles moutures. La direction photo de Karim Hussain ajoute grandement au tout, avec son aspect crasseux à l'extérieur et ses couleurs folles magnifiquement rendues à l'intérieur. Malgré un aspect humoristique, le film traîne également un lourd climat subversif aidant à plonger dans cet univers sans détachement et réservant quelques passages surprenants allant bien au-délà de la simple blague. Étant un admirateur de Rutger Hauer, le visionnement ajoutait un lot de plaisirs à le redécouvrir sur grand écran dans un tel rôle.

N'hésitez pas à aller le voir rapidement, le film a besoin de votre support ! La bande-annonce:

(Le montage de la seconde partie de cette bande-annonce peut laisser songer à un Troma de bas étage, mais détrompez-vous !!)

Jean Rollin (1938-2010)

2011-02-12T20:25:00.020-05:00

Une longue absence du blog (une habitude vous direz, et sans doute avec raison) avec plusieurs projets et embrouilles occupant les temps libres peu nombreux, comme toujours, mais malgré tout ceci et le temps passé, je ne pouvais laisser sous silence un événement qui me frappa quelques jours suivant mon anniversaire en décembre dernier: le décès de Jean Rollin.

Pour les gens le connaissant, son état de santé chambranlant depuis de nombreuses années en inquiétait plus d'un et je redoutais toujours cette nouvelle. J'en suis grandement reconnaissant à mon ami Simon qui m'a annoncé le tout avec tact et gentillesse en personne lors d'une rude journée avant que la nouvelle ne se propage sur le web, lui-même l'ayant appris par des connaissances de Rollin. Lorsqu'on a affaire à quelqu'un que l'on admire grandement, on s'imagine qu'il sera toujours là, à poursuivre son combat contre toutes les embûches. La notion qu'il n'est plus est toujours difficile à assimiler.

L'enthousiasme de Jean Rollin envers son travail et la reconnaissance qu'il recevait tranquillement est sans aucun doute ce qui le poussa à continuer aussi longuement malgré cette santé, complétant même un nouveau film en 2010 (LE MASQUE DE LA MÉDUSE, son unique film tourné en HD) tout en prévoyant un nouveau projet. Jusqu'au dernier moment, il poursuivait...

Il annonçait lors de la sortie de LA NUIT DES HORLOGES qu'il s'agissait là de son dernier film (vous pouvez lire au sujet de ce film ici), à moins d'opportunités tombées du ciel. Ce film me toucha énormément, tout comme la majorité de ses oeuvres, mais voilà que ce film particulier annonçait en quelque sorte sa mort et les décombres laissés par le temps. Un film-testament s'il en est avec une notion qu'il explorait déjà auparavant (comme dans la nouvelle LE DERNIER LIVRE en 2002, lu récemment), mais jamais avec autant d'allusions et encore moins dans l'un de ses films. Un visionnement de taille.

Un rêve s'est produit en 2007 alors que j'ai pu passer plusieurs heures avec Jean Rollin pendant quelques jours lors de sa venue à Fantasia. Étant timide et grandement intimidé vis-à vis une telle rencontre, je me suis retrouvé avec un homme chaleureux aux nombreuses anecdotes avec lequel c'était un plaisir de partager. Généreux de son temps, il accorda une entrevue à mon ami Frédérick et moi-même sans hésiter ce qui fût un grand moment, ajoutant au choc de me retrouver en sa présence. Une fois le tout terminé, il revena même nous garnir de cadeaux qu'il avait avec lui.

Jean Rollin m'a apporté énormément à travers les années, chose qui se poursuivra chaque fois que je plongerai dans ses oeuvres et son monde onirique, autant filmique que littéraire, et il en demeurera ainsi pour toujours. Les femmes-vampires sortant des horloges ne seront jamais oubliées.

Je vous laisse avec quelques textes élogieux, écrit par des amis: Frédérick Durand sur son blog et Simon Laperrière sur le blog de Fantasia. Également, un magnifique texte de Pascal Françaix partageant des moments passés avec Rollin (ici).

Le journal intime d'une nymphomane

2010-11-28T15:21:00.014-05:00

Voilà que mardi dernier était la première parution en DVD d'un film de Jess Franco produit par Robert De Nesle (excluant les coproductions comme LES DÉMONS sorti en Allemagne) et on doit ce grand jour à Mondo Macabro. Enfin ! l'époque Franco/De Nesle reçoit son dû sur le marché vidéo. Contrairement à ce qui était prévu au départ, ce n'est pas LORNA L'EXORCISTE qui sort des voûtes en premier, mais LE JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE (sous le titre anglais de SINNER: THE SECRET DIARY OF A NYMPHOMANIAC). Le DVD de LORNA est surnommé « la sortie maudite » vu les nombreux problèmes encourus avec ce titre en plus des histoires de droits d'auteurs pour les titres de De Nesle qui ont nécessité plusieurs années de travail pour en venir à bout.

Pour ce film, MM ont tout d'abord reçu une copie en version pornographique provenant de l'Italie. Quoi de plus inquiétant lorsqu'on sait la rareté du titre en question. Est-ce possible de retracer une copie intégrale ? Nous étions en suspens pendant un bon moment, mais Pete Tombs a complètement rassuré et, du même coup, enchanté son public en annonçant une version complète de 99 minutes ! Wow ! C'était un grand jour d'apprendre cette durée puisque c'est la version la plus longue jamais compilée à ce jour !! C'est à se demander si le film a même été présenté avec cette durée quelque part lors de sa sortie (probablement, mais jamais répertorié), la version la plus longue sur le marché vidéo faisant dans les 84 minutes.

15 minutes de plus de ce magnifique opus ! Ceci poursuit mon hypothèse de bobine manquante lors de la parution en vidéo pour les films dépassant les 90 minutes discuté ici lorsque j'avais pu voir une copie 35mm de LE MIROIR OBSCÈNE. Avec ce LORNA, si on fait la conversion de durée du 84 minutes de PAL à NTSC avec l'ajout de la scène censurée de godemichet et qu'on ajoute une bobine manquante, on arriverait sans doute à ce 99 minutes. Fantastique !

LORNA et SINNER étaient censés paraître tous les deux cette semaine, mais LORNA fut repoussé de nouveau, « simplement » pour un problème d'encodage et rien de pire. Ouf ! L'inquiétude se repointait, haha ! On a plus qu'à patienter jusqu'en janvier pour avoir une copie intégrale de LORNA que j'ai bien hâte de découvrir, autant pour les scènes additionnelles que la qualité visuelle et sonore de celle-ci.

Revenons donc sur le titre qui vient de paraître et qui gonfle l'enthousiasme pour les titres à venir: LE JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE ! Reçu cette semaine, visionné ce weekend avec grande curiosité. Tout d'abord, la copie est géniale avec quelques débris ici et là, mais tout de même stupéfiante avec le grain de pellicule apparent (chose que j'adore), sans devenir encombrant. Je faisais face au même ébahissement ressenti lors de la projection de LE MIROIR OBSCÈNE en 35mm. Visiblement, pour les versions VHS, le distributeur ne faisait que prendre les copies usées à la corde des cinémas, sans doute ce que De Nesle refilait puisque le distributeur ne voulait probablement pas payer pour retourner au négatif et assumer les coûts d'une nouvelle copie et De Nesle n'allait certainement pas refaire une nouvelle copie pour le marché vidéo. Hypothèse qui se tient quand on voit l'état de la pellicule pour les VHS. Aussi, à un moment, l'étalonnage se modifie (comme dans LE MIROIR OBSCÈNE en 35mm et VHS) pour être plus sombre, économie d'argent pour un stock de film moins cher ? Enfin, dans SINNER, ça se produit sur le tard, mais dans LE MIROIR, c'est tôt dans le film (Emma Cohen en discussion au resto avec Robert Woods).

Montserrat Prous

Après l'écoute, j'ai comparé avec la version française que je possédais et il n'y a aucune différence sauf pour la scène d'ouverture qui est complètement là ! Et quelle scène d'ouverture ! Je me disais à quel point elle était superbe avec l'ambiance réussie mettant le ton pour ce qui nous attend. Une scène bien importante quand on revoit le film et qui était sans doute trop abîmée sur la copie utilisée pour la VHS avec le titre apparaissant arbitrairement avant d'enchaîner dans le film. Ce film n'a donc pas souffert de bobine manquante, une bonne chose qui peut sans doute s'expliquer vu la durée inférieure à 90 minutes (le film faisant un peu moins de 87 minutes)....

Anne Libert

Pour ce qui est du film comme tel, j'ai tout simplement adoré. Jusqu'à ce grand jour, je ne l'avais jamais vu et de le découvrir dans cette version est un plaisir. Le film bénéficie d'un climat particulier, plutôt lourd et surprenant, accentué par la musique de Jean-Bernard Raiteux (alias Jean-Michel Lorgere) qui est géniale et hypnotisante. Il y a de superbes dialogues et des surprises ici et là avec un petit rôle pour Franco lui-même en chef de police et Howard Vernon en médecin qui arrive plus tard dans le métrage, assez pour que j'ai oublié qu'il faisait partie du film. Il s'occupe de son propre doublage, ce qui est encore mieux. On y trouve de nombreuses scènes mémorables dont la scène d'ouverture captivante avec peu de moyens ou cette scène de la grande roue de fête foraine, prenant un virement malsain et déboussolant. Magnifique !

Au final, un Franco majeur que j'ai grandement apprécié, vivement plus ! De découvrir les films de l'époque De Nesle avec ce niveau de qualité est tout simplement stupéfiant, on ne croyait plus que ça viendrait un jour.

Howard Vernon

Pour les suppléments, on inclut une entrevue avec Stephen Thrower (17m) parlant du cinéma de Franco en général, le qualifiant magnifiquement comme je le considère, ce qui donne encore plus envie de lire son livre à paraître en 2011. Il y a également un deuxième segment (10m) avec Thrower discutant de SINNER et bien sûr l'entrevue avec Gérard Kikoïne, enthousiaste et sympathique (15m). Il partage quelques anecdotes de sa carrière de monteur son puis monteur image, évoque des souvenirs de De Nesle et des montages qu'il faisait des films de Franco sans jamais avoir rencontré le mec. On ne précise nullement de quel titre il discute à chaque reprise, mais ça demeure captivant avec l'ambiance convivial du tout et la bonhommie contagieuse de Kikoïne. On complète le tout avec un texte de Pete Tombs sur le film (intéressant), de petits textes biographiques sur les acteurs et un sur Raiteux (intéressants également) puis on termine avec la bande-promo pour Mondo Macabro.

Je me demandais pourquoi Jess Franco n'est pas en entrevue pour ce film et la seule hypothèse qui me vient en tête est que ce qui est présent sur le DVD à venir de LORNA est du matériel de Stephen Thrower pour son bouquin (entrevue récente) et peut-être qu'il n'a pas parlé grandement de ce film avec Franco d'où le manque de pertinence d'une entrevue. Peut-être qu'il évoque 2-3 phrases dans l'entrevue présente sur le DVD de janvier ou que cette entrevue ne fait qu'évoquer l'époque De Nesle en général. Hmmmm... On le saura bien assez tôt. Quoiqu'il en soit, ce SINNER est déjà bien rempli et on n'en demandait pas tant ! Je vous laisse avec quelques images de ce DVD et d'autres provenant de la VHS pour les nostalgiques qui ont longtemps vu ce film sur ce format avec la qualité qui s'ensuivait.... [Ne jugez pas sévèrement la qualité du DVD par ces images, mon programme de captures n'est pas ce qu'il y a de mieux et c'est peu dire !]

The Birthday Massacre de retour !

2010-09-11T19:45:00.006-04:00

Eh oui ! C'est le grand retour de THE BIRTHDAY MASSACRE, un nouvel album le 14 septembre, PINS AND NEEDLES !

De plus, un nouveau vidéoclip d'une nouvelle pièce de l'album en question est également disponible depuis quelques jours, IN THE DARK, réalisé par Michael Falcore (du groupe) et Rodrigo Gudiño (du magazine canadien Rue Morgue). Une association logique et pour la première fois, on sent l'ambiance du groupe à travers le monde onirique créé. Une collaboration réussie qui continue le chemin de ce groupe que j'adore et suit depuis plusieurs années. Allez voir la vidéo ici:

http://www.thebirthdaymassacre.com/InTheDark/

Aucune date pour une venue à Montréal pour le moment (une visite rapide vers leur ville originaire, Toronto), mais on continue d'espérer qu'après la tournée en Angleterre, il y aura un passage à Montréal. Ou sinon, prochainement... Leurs spectacles sont si magiques que c'est difficile de résister.

Autre bonne nouvelle, BLONDE REDHEAD sort également un nouvel album le même jour, PENNY SPARKLE !!

Inutile de mentionner que les deux albums sont bien certainement déjà pré-commandés de mon côté. Laissez-vous tenter, vous ne le regretterez pas...

Et pour faire suite au dernier billet: de nouvelles embûches ont empêché la sortie de LORNA L'EXORCISTE à sa nouvelle date prévue. Il paraîtra donc le même jour que le JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE (SINNER), soit le 23 novembre. J'ai eu peur pendant un instant avec les dires de Pete Tombs (la copie ayant été martyrisée par les Italiens lors de son exploitation), mais je demeure optimiste. On voit bien que c'est un admirateur du film qui veut le diffuser parce que l'abandon se serait pointé depuis longtemps avec bien des distributeurs... Bravo à Mondo Macabro de continuer dans ce délire !

LORNA repoussée

2010-06-12T16:02:00.006-04:00

La sortie de LORNA, L'EXORCISTE en DVD est maintenant malheureusement repoussée de deux mois (dûe pour le 31 août), mais la bonne nouvelle est, qu'entre autre, une scène controversée longtemps pensée perdue fait dorénavant partie du métrage ! Mondo Macabro ont également publié quelques images de leur transfert sur leur blog ici. Ça fait saliver et la qualité semble irréprochable. On ajoute donc deux mois à patienter...

Pour l'instant, voici donc la pochette du deuxième titre de cette collection De Nesle-Franco à paraître plus tard cette année, LE JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE:

Ces pochettes superbes sont conçues par Gilles Vranckx (aussi derrière l'affiche géniale d'AMER) et vous pouvez visiter son blog (ici) pour apercevoir la version non-censurée de ce SINNER ainsi qu'un brouillon de la chose et bien sûr, bon nombre de ses oeuvres.

BONNE FÊTE JESS FRANCO !

2010-05-12T21:05:00.001-04:00

Le blog est bien silencieux depuis quelques temps pour la même raison qu'à l'habituel (manque de temps), mais voilà, je ne pouvais laisser passer l'occasion de souhaiter un joyeux anniversaire à mon cinéaste favori, Jess Franco, qui célèbre aujourd'hui ses 80 ans ! Bonne fête Jess ! Je lui souhaite de pouvoir porter à l'écran encore bon nombre de ses obsessions !

Et si vous ne le saviez pas, PAULA-PAULA, son plus récent film (garnit d'une bande sonore géniale de Friedrich Gulda), est disponible depuis février à l'adresse suivante: http://www.paula-paula.com/ Un film expérimental de la part de Jess, étant plus axé sur l'ambiance psychédélique et les images quasi-hallucinatoires, le tout inspiré et porté par ladite musique. Vous pouvez voir un petit vidéo de Franco sur le site et encore plus sur le DVD lui-même. Un raconteur de haut calibre, on ne s'ennuie jamais de l'écouter parler cinéma.

Il ne faut également pas oublier la sortie très prochaine de LORNA, L'EXORCISTE en DVD de la part de Mondo Macabro. En voilà un que je vous recommande chaudement. Il s'agit d'un de mes favoris de ce génie et je bave d'avis de le revoir tout restoré, après tant d'années à en rêver. Je vous laisse avec la pochette de cette édition qui paraîtra le 29 juin prochain... Marquez votre calendrier !

LA NUIT DES HORLOGES en DVD !

2009-12-14T20:26:00.004-05:00

Voilà une bonne nouvelle pour remonter le moral: le dernier film de Jean Rollin est maintenant disponible en DVD pour la France (Region 2 PAL) ! En plus du film dans un bon transfert, on y retrouve des bandes-annonces de divers films de Rollin et une entrevue de 15 minutes avec le metteur en scène, toujours aussi intéressant et enthousiaste tout en discutant d'un peu de tout.

De ce que j'ai pu voir, le DVD ne se trouve pas pour le moment en ligne chez les gros vendeurs (Amazon.fr ou Fnac.com). Peut-être s'agit-il d'une sortie indépendante ou à tirage limité, mais on peut le trouver aisément sur le site de l'éditeur en question: http://www.lcj-editions.com (ou plus précisément ici). Il fait bon de voir une belle pochette pour un de ses films, autre que les visuels de la compagnie Redemption qui tente de se reprendre avec les ré-éditions récentes.

Il y a quelques jours, je recevais ma copie qui arriva à grande vitesse (moins de trois jours entre la commande en France et la réception au Québec) et je me suis retrouvé avec une nouvelle surprise en ayant le DVD en main: on a cité un de mes commentaires à propos du film sur la pochette (ça vient d'ici) ! Plusieurs diront qu'il n'y a rien d'exceptionnel à ça, mais de mon côté, je suis très honoré de la chose. Jean Rollin est un des cinéastes que j'admire grandement et avec lequel j'ai pu converser il y a quelques années. De le rencontrer était déjà un grand moment, puis l'occasion de passer un peu de temps avec lui est inoubliable. Ses oeuvres me touchent particulièrement et voilà qu'un de mes commentaires se retrouve là, sur la pochette du magnifique métrage qu'est LA NUIT DES HORLOGES. Superbe !

Malgré une minime erreur dans l'adresse du site, mon enthousiasme demeure et je reste choyé par cette surprise. D'ailleurs, c'est tout de même comique puisque mon grand camarade Frédérick avait lui aussi eu cette chance pour la sortie nord-américaine de LA FIANCÉE DE DRACULA. Amusant.

Les bonnes nouvelles se poursuivent: Rollin a sorti un nouveau livre dernièrement, BILLE DE CLOWN, chez E-dite. Quelques semaines plus tard, j'apprend que Rollin vient de tourner un moyen métrage de 52 minutes, LE MASQUE DE LA MÉDUSE, travaillant pour la première fois en HD. On peut maintenant savourer un petit making-of que voici:

Making Of Jean Rollin "Le masque de la méduse"

Après la première à Toulouse il n'y a pas si longtemps, il annonce qu'il projette de tourner des séquences additionnelles pour en faire un long métrage ! Magnifique ! Il avait affirmé un peu partout que LA NUIT DES HORLOGES serait son dernier film, mais voilà le batailleur qui revient avec un nouveau projet pour notre plus grand plaisir. Il ne reste plus qu'à patienter pour sombrer une fois de plus dans son monde onirique...

D'ailleurs, pour les intéressés qui ne le savaient pas et qui peuvent lire les DVD PAL, Xploited Cinema offre un spécial depuis un bon moment sur les superbes éditions limitées de la compagnie Encore (voir ici) pour 20$ US chacune ! Ces éditions sont splendides et à ce prix, elles sont irrésistibles ! Voyez...

LES DÉMONIAQUES
3 disques + livret de 64 pages

REQUIEM POUR UN VAMPIRE
3 disques + livret de 64 pages

LA MORTE VIVANTE
2 disques + CD (bande sonore) + livret de 64 pages

LÈVRES DE SANG
3 disques + livret de 64 pages

LA NUIT DES TRAQUÉES
2 disques + livret de 32 pages

LE FRISSON DES VAMPIRES
2 disques + livret de 32 pages

LE VIOL DU VAMPIRE
2 disques + livret de 32 pages

Décès de Paul Naschy...

2009-12-05T16:19:00.008-05:00

Je fus frappé il y a quelques jours par une nouvelle bien triste: Jacinto Molina (alias Paul Naschy) est décédé dans la nuit du 30 novembre dernier. Le cancer du pancréas l'acheva. J'ignorais complètement son combat avec la maladie qui a débuté l'année dernière, puisque les projets et les apparitions s'accumulaient pour lui ces derniers temps, avec son enthousiasme vigoureux pour chacun d'eux, laissant croire à la bonne forme.

Laissant derrière lui un oeuvre particulièrement original, macabre, gothique, souvent doté de loup-garous et de personnages historiques sanguinaires, sa vision singulière dégageait toujours une ambiance onirique savoureuse, chose peu partagée par ses pairs. Il était définitivement l'éternel rêveur qui ne lâchait jamais prise malgré toutes les embûches. Admirateur invétéré de monstres des classiques de la Universal, Naschy n'a pas seulement oeuvré dans le cinéma d'épouvante comme sa longue filmographie le démontre, mais voilà que cette partie dévoile aisément son enthousiasme envers le cinéma de genre.

Je visionnais à peine il y a quelques mois le magnifique coffret sorti par BCI/Eclipse (The Paul Naschy Collection), comprenant cinq métrages bien différents dans sa filmographie tout en laissant de côté ses aventures en tant que lycanthrope. Tous ont un charme particulier: du fantastique espagnol aux images surprenantes où l'étrange et le macabre dominent et où les découvertes sont uniques et nombreuses. Mon favori de ce lot est HUMAN BEASTS (1985) (alias El carnaval de las bestias), un film au climat lugubre et curieux avec un scénario très sombre et surprenant que je vous recommande fortement. Son personnage le plus connu demeure bien évidemment Waldemar Daninsky, un lycanthrope à la recherche d'une cure pour sa malédiction qui perdurera pendant plus de dix films d'où le titre de son autobiographie, « Memoirs of a Wolfman ».

À ce jour, le cinéma de Naschy autre que fantastique demeure pratiquemment inconnu ce qui laisse tout un pan de sa carrière à découvrir malgré sa disparition récente; petite consolation pour le moral après cette nouvelle abrupte. J'ai eu la chance de rencontrer l'homme en question il y a quelques années lors du festival Fantasia et je garde un très bon souvenir de cet être chaleureux, sympathique et généreux, bravant les petites heures de la nuit pour répondre à chacun de ses fans. Un moment mémorable tout comme sa filmographie qu'il fait toujours bon de redécouvrir.

Au revoir Jacinto Molina, et merci pour votre cinéma fantastique.

Jess Franco, Robert De Nesle.... et Pete Tombs ?

2009-12-03T10:02:00.005-05:00

Ce blog sommeille souvent aux mêmes instants chaque année. Que ce soit par mon manque d'enthousiasme soudain, un manque de temps quotidien ou un trop grand nombre de projets conçus au même instant qui, vu la deuxième raison, ne se termineront probablement jamais ou sinon, dans bien des lunes... Mais voilà, je reviens toujours mettre un peu de vie lorsque je trouve le temps ou lors de différents événements provoquant un enthousiasme démesuré.

Une nouvelle récente a déclenché cet enthousiasme et on la doit à Pete Tombs et Andy Starke de Mondo Macabro, étiquette de DVD hors du commun qui parvient toujours à dénicher des titres alléchants. Cette fois, c'est un événement. On ne s'y attendait plus.

J'écrivais il y a quelques temps à propos de la nuit blanche dedié à Jess Franco à la Cinémathèque québécoise (ici) qui proposait une version inédite sur le marché vidéo du film LE MIROIR OBSCÈNE (voir la suite ici) présenté en glorieux 35mm. Ce fut une découverte sous plusieurs points... Eh bien voilà que ce film fait partie des productions du Comptoir Français du Film de Robert De Nesle pour laquelle la distribution fut non-disponible sur le marché DVD pour cause de droits et très peu sur le marché VHS (encore moins en version respectée). Toutes les productions De Nesle incuant celle-ci ont eu le même destin et demeure problématique...

On continuait d'espérer, en vain, depuis des années que des titres tomberaient du ciel à un moment ou à un autre. Puis, le weekend dernier, Tombs annonçait après plus trois ans de négociations la venue en 2010 de Franco 70 - The De Nesle years Vol. 1-3. Pas de titres à se mettre sous la dent encore, mais WOW ! Quelle surprise ! C'est le temps de la fête quel que soit les titres. Les spéculations débutent...

Il y a deux jours, Mondo Macabro confirmait les titres de ces trois volumes: LORNA L'EXORCISTE (un de mes favoris), LE JOURNAL INTIME D'UNE NYMPHOMANE et LA COMTESSE PERVERSE (duquel j'avais même monté un DVD avec la version existante la plus fidèle aux désirs de Franco, mais encore loin de l'original).

On ne s'étonne cependant pas de cette sélection, les trois étant des favoris de Pete Tombs et de plusieurs. Mondo Macabro espère que ces sorties DVD vont être le début d'une longue liste de titres, ce qui décuplent encore plus l'enthousiasme. D'autant plus que fait par eux, on peut s'attendre à un traitement de qualité accompli avec beaucoup de respect. Enfin !!

Si tout va bien, le premier volume se pointera le bout du nez en mai. C'est encore loin, mais ce n'est rien comparativement à l'attente d'auparavant avec le désespoir de ne peut-être jamais voir les films en une version agréable, encore moins dans une version sans censure.

Ce jour s'en vient....

Fantasia 2009 - Jour 21 (la fin)

2009-08-19T23:20:00.005-04:00

Un petit court fort amusant pour démarrer la soirée: THE HIDDEN LIFE OF THE BURROWING OWL (2008) de Mike Roush. Mélange de live action et d'animation, on se retrouve en plein faux documentaire à la narration rigolote pour ce hibou débrouillard et fort charmant. Le timing humoristique est exquis et on en sort avec un sourire bien ancré.

TRICK 'R TREAT (2008) de Michael Dougherty.

On plonge ensuite dans les plaisirs du temps de l'Halloween avec ce film anthologique réjouissant et prenant, demeurant toujours aussi divertissant. Je ne m'attendais pas à aimer autant, mais on arrive ici au beau milieu des festivités, menées avec un amour évident de la fête des morts. Une innovation bien réussie pour le film à sketchs où, pour une fois, on ne retrouve pas une histoire pour démarrer toutes les autres, mais plutôt des personnages tous connectés et introduits dès le départ. Cette technique fonctionne à merveille, ne brisant jamais le rythme par un nouveau départ avec des personnages inconnus. On se dirige plutôt vers le familier en approfondissant tous les événements se déroulant lors de cette soirée d'Halloween fort mouvementée. Chacun aura sa préférence envers les divers récits où l'humour, l'inventivité et la frousse sont au rendez-vous mais voilà, ils sont tous charmants. L'uniformité et la maîtrise du projet étonne et le tout ne lasse jamais en cours de route, à moins de vouloir bouder son plaisir. Un contestant fort plaisant à déguster le 31 octobre, mêlant mythes, monstres et plaisir contagieux.

INGLOURIOUS BASTERDS (2009) de Quentin Tarantino.

Eh bien nous y voilà: le film surprise de clôture de cette année et pas qu'un petit. La sécurité intensive envers la projection est présente avec la fouille de chaque personne avant l'entrée dans la salle, recherchant tout équipement électronique, retirant les cellulaires (méthode qui devrait être de mise, hehe) et tout le lot de semblable. On félicite l'équipe de Fantasia d'avoir gagné du temps en ayant fait le tour de la file avant l'heure pour lesdits cellulaires. Tout ce cirque est complètement compréhensible vu le piratage intensif, mais en patientant à travers tout ça, on réalise malheureusement que la situation où on en est rendu est bien triste, détecteur de métal à l'appui, encore plus sévère qu'un spectacle de musique. On note également des bouncers sur le côté des rangées dans la salle, debout pendant la durée complète du film, instaurant le dernier niveau de sécurité. Ah la la, quelle belle évolution nous avons...

Laissons ces pensées avec les cellulaires et, après la remise des prix du festival et une présentation enthousiaste d'Eli Roth, les lumières diminuent pour faire place au nouveau film de Quentin Tarantino, très attendu comme à chaque nouvel opus. On annonce un remake par Tarantino, mais on s'attend plus à une réinvention complète malgré la bande-annonce qui laisse de glace; on ne saisit pas l'ambiance et avec les limites du pompeux, on a peur du pire. Le verdict après cette projection: fantastique !

Je crois qu'il s'agit là de mon favori du réalisateur. On verra avec le temps, mais voilà, on en sort épaté. Je ne suis pas un grand fan fini de Tarantino, appréciant tout de même ses bons et moins bons, et qu'avant celui-ci, mon favori était le très achevé et très sous-estimé JACKIE BROWN. On tombe ici avec une oeuvre accomplie, mature, précise et diablement efficace. Les forces de Tarantino sont mises de l'avant et servent le scénario magnifiquement. Ses dialogues peuvent être parfois critiqués comme trop longs ou trop référentiels, ralentissant le récit simplement pour l'amusement dans certains de ses films (dont son DEATH PROOF, victime des critiques de ce genre, avec raison), mais pas cette fois. Tous servent le récit et d'avoir un agent nazi discutant pour arriver à ses fins et déterminer si vous êtes un traître, rien de plus nerveux et de brillant à faire perdurer avec des dialogues superbement construits, renforcis par une direction d'acteurs exemplaire et une mise en scène intensive et maîtrisée.

Étant un Tarantino, la musique a toujours une belle part à certains moments, mais ici, on n'oublit pas la terrible efficacité du silence où la tension est palpable et c'est tant mieux. Le montage serré et incroyablement précis est également un élément de taille en la faveur du film, à un point tel que je fus surpris de l'apparition du générique final tellement l'expérience se déroule rapidement malgré ses 152 minutes et l'heure tardive.

Le film est présenté en plusieurs chapitres, technique fort bien utilisée, ne lassant jamais tout en poussant les péripéties de chapitre en chapitre où les nombreux personnages sont rassemblés pour la grande finale époustouflante. À travers ce récit de guerre, on ressent un amour du cinéma qui devient rapidement contagieux, accentué par la présence quasi-constante d'affiches ou d'artisans de cet art dans le film.

Un point qui sera largement décrié lors de sa sortie: le film est à moitié ou sinon au trois quart sous-titré ! Il fallait des couilles pour en faire autant avec le marché d'aujourd'hui, particulièrement aux États-Unis. Si un cinéaste populaire pouvait créer une oeuvre de la sorte qui forcerait les indigestes de sous-titres à devoir tenter le coup, c'est bien Tarantino. On souhaite la réussite. Le film est en allemand, français et anglais, détail que j'ignorais tout comme la présence de Mélanie Laurent, délicieuse dans l'un des rôles principaux. Sans oublier Brad Pitt à la mâchoire imposante qui apporte un ton humoristique savoureux (flirtant avec la caricature dans la bande-annonce, mais patientez au projet fini avant de juger). Bien sûr, la performance extraordinaire de Christoph Waltz est à souligner: il est tout simplement hallucinant.

Des surprises, somme toute, avec une reconstitution d'époque à faire saliver par ses décors majestueux, particulièrement lors de sa finale. Vraiment, une réussite surprenante et jouissive de la part de Tarantino. J'ai déjà envie de le revoir...

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Eh voilà, c'est la fin de Fantasia 2009, une année bien remplie. On retrouve finalement des nuits plus complètes et une alimentation mieux fournie, mais les découvertes vont nous manquer rapidement. Comme les années précédentes, voici mon bulletin de vote du prix du public pour clore le tableau:

Meilleur Film Asiatique: BREATHLESS de Yang Ik-june.
Meilleur Film International: THE HORSEMAN de Steven Kastrissios.
Meilleur Long Métrage Québécois: SANS DESSEIN de Caroline Labrèche et Steeve Léonard.
Meilleur Film d'Animation: ---
Prix GURU pour le film le plus énergétique: INSTANT SWAMP de Satoshi Miki.
Film le plus innovateur: LOVE EXPOSURE de Sion Sono.
Meilleur Documentaire: GRAPHIC SEXUAL HORROR de Barbara Bell et Anna Lorentzon.
Meilleur Court Métrage: ELSE de Thibault Emin.

Vivement la prochaine année !

Fantasia 2009 - Jour 20

2009-08-18T10:26:00.005-04:00

ELSE (2007) de Thibault Emin.

On démarre la journée avec un très bon court métrage à la photographie travaillée et à l'ambiance sinistre dégageant un côté lourd et intrigant dans ce paysage intimiste post-apocalyptique. On se concentre sur un couple au prise avec le développement d'un virus typique de ce monde dévasté où la transformation est bien loin d'être plaisante. Un de mes courts favoris du festival.

LEFT BANK (2008) de Pieter Van Hees.

Premier long métrage pour Pieter Van Hees qui avait surpris par son déjanté BLACK XXX-MAS dans le passé et la première impression est celle d'un cinéaste ayant atteint la maturité depuis cette époque. Le climat introduit un mystère envoûtant soutenu tout le film durant avec Eline Kuppens dont le jeu impressionne. On tombe dans le lugubre et les conspirations diverses mais malgré un dénouement inventif et fort intéressant, le film ne réussit pas à captiver complètement, demeurant une simple curiosité à moments efficaces et à la suite d'idées un peu floues et convenues.

NEIGHBOR (2009) de Robert Masciantonio.

On continue la débarque avec cet horrible morceau vide et ridicule qui teste la patience du spectateur non pas par la présence de son gore « osé » et choquant, mais plutôt par la nullité de l'ensemble provoquant la propagation des roulements de yeux à n'en plus finir. America Olivo, protagoniste niaise, laisse pantois par ses gesticulations douloureusement exagérées, convaincue de son jeu pourtant inexistant et vide, un manque de charisme à l'appui pour ajouter à l'ennui de ce spectacle débile. On voit bien que l'idée de faire d'une beauté bien pimpée une tueuse en série était l'excitation première, mais même à son plus basique, ça tombe à plat. En plus du jeu d'acteur laissant fortement à désirer (seul Lauren Rooney réussit à injecter un peu de sympathie), la mise en scène n'aide en rien à relever le tout. On a même droit à un moment de rêverie qui s'étire tout en se voulant « amusant » et déstabilisant, mais bien mal mené réussissant à ajouter de la confusion grotesque plus que tout autre chose. Sinon, oui on peut dire que les effets gore sont sympas et efficaces, mais d'endurer un tel film pour si peu de bouffonnerie juvénile relève de la torture. Dommage, en ayant un Q&A après le film avec une bonne partie de l'équipe sympathique, on s'en veut pratiquemment de n'avoir rien de bon à dire du projet, mais au moins, les échanges terminent la soirée sur une meilleure note... Aïe !

Prochaine fois: la grande finale avec TRICK 'R TREAT et INGLOURIOUS BASTERDS !

Fantasia 2009 - Jour 19

2009-08-17T18:20:00.001-04:00

BEST WORST MOVIE (2009) de Michael Stephenson.

Ayant laissé tomber la projection de TROLL 2, je me devais d'au moins aller jeter un oeil sur ce documentaire fort curieux, réalisé par le jeunot du film culte, Michael Stephenson. On nous démontre que TROLL 2 est tout d'abord un souvenir honteux pour les membres de la distribution qui, avec le temps et le développement du métrage en film culte, redécouvre le tout dans un plaisir festif, rendant le souvenir moins honteux qu'au départ. Un lien particulier étant formé entre le film en question, les fans et les acteurs maintenant acclamés par lesdits fans, le tout amène une reconnaissance amusante de ce navet oublié par beaucoup de ses participants. À travers ce documentaire, nous suivons le cheminement de George Hardy (le paternel dans le film) maintenant dentiste, empreint d'une bonhommie et d'une joie de vivre contagieuse, qui découvre à son tour le culte derrière ce TROLL 2 et sautant à pieds joints sur l'occasion pour s'amuser en retournant sous le spotlight.

Abordant plusieurs thématiques avec ce point de départ, BEST WORST MOVIE révèle un portrait humain et touchant par différents points de vue (dont celui moins joyeux de Claudio Fragasso, réalisateur toujours fier de son oeuvre), allant jusqu'à l'inévitable fin et le négatif de toute cette charade. Le film fonctionne en grande partie grâce à Hardy, attachant et charismatique bon vivant toujours souriant, prêt à partager son expérience avec quiconque veut bien l'écouter. Une belle exploration du monde du film culte, de ses participants et de ses admirateurs, fanatiques ou non, sans devoir connaître TROLL 2 sur le bout des doigts.

Avant le prochain programme principal de Glass Eye Pix, on nous présente THE VIEWER (2009) de Graham Reznick, un film expérimentant avec le format 3d traditionnel (avec les lunettes rouge et bleu). Un film réussi aux effets 3d très efficaces, forçant l'admiration à plusieurs reprises. Nous sommes le sujet d'un test à plusieurs étapes qui, bien sûr, augmentent le niveau de 3d déstabilisant. De ces effets particuliers, on apprend le fonctionnement lors du Q&A avec le metteur en scène qui nous révèle avoir expérimenté avec les normes du format en jouant avec les distances nécessaires entre les caméras. Eh ben, un bon résultat impressionnant que voilà.

I SELL THE DEAD (2008) de Glenn McQuaid.

Film anthologique anticipé, rendant hommage au cinéma de la Hammer et Amicus, en plus des classiques de la Universal, on se retrouve avec le premier long métrage de Glenn McQuaid faisant suite à son court THE RESURRECTION APPRENTICE (2005). On continue l'aventure avec le personage de Willie Grimes interprété par le talentueux Larry Fessenden (dont vous me savez grand admirateur), également producteur, et son apprenti Arthur Blake (Dominic Monaghan) en voleur de cadavres. Plusieurs de leurs aventures nous sont contées en flashbacks alors que Blake attend patiemment sa mise à mort. Malgré quelques longueurs, le look et le ton humoristique nous gagnent avec ses moments fort rigolos où l'humour marche à merveille, administrant des éclats de rires bien mérités. Certaines histoires fonctionnent mieux que d'autres, mais toutes ont un charme lugubre qui amuse par le plaisir visible des interprètes et de la mise en scène allant dans ce sens. Un divertissement fort plaisant qui démontre bien le niveau de qualité et de diversité de Glass Eye Pix qui accumule les projets intéressants.

Prochaine fois: LEFT BANK et NEIGHBOR.

Fantasia 2009 - Jour 18

2009-08-16T22:34:00.000-04:00

Désolé pour les mises à jour qui tardent, différents empêchements bêtes se pointent avec les semaines chargées. Malgré le retard, les dernières journées du festival arriveront au cours des prochains jours.

THE HOUSE OF THE DEVIL (2009) de Ti West.

Wow ! Ti West a fait du chemin depuis THE ROOST qui m'avait grandement déplu. On se retrouve ici dans un time capsule fortement réussi, donnant l'impression d'avoir découvert un joyau sorti du début des années 80. Pour une fois, l'ensemble marche à merveille sans les références auxquelles nous sommes habitués par tous les films tentant de reprendre l'esthétique de ces années. Le rythme est complètement différent de ce qu'on nous propose de nos jours, misant sur l'ambiance avec un scénario simpliste mais bien construit, laissant place à la créativité de la mise en scène. Les acteurs sont tous dans le ton avec une mention particulière à Jocelin Donahue qui est superbe par sa naïveté charmante, portant le film sur ses épaules sans problème. En effet, le tout se déroule majoritairement dans ladite maison avec cette bonne fille laissée seule qui tente de chasser l'ennui et les inquiétudes par cet emploi de babysitter hors du commun. Tom Noonan est également bien creepy et sympathique dans ses quelques scènes, laissant présager un côté plus sinistre derrière son charme. Les génériques d'ouverture et de fin font également bien sourire par leur look vintage accompli magnifiquement. Une belle façon de retomber dans la nostalgie de ce golden age du cinéma d'horreur, le tout avec respect, talent et inventivité.

BREATHLESS (2008) de Yang Ik-june.

Quelle claque en pleine gueule ! On m'en disait du bon, mais voilà que je ne m'attendais pas à autant. Une réussite magistrale de Yang Ik-june en tant que scénariste, producteur, réalisateur et acteur principal, exorcisant du même coup plusieurs de ses démons par ce coup de poing cinématographique accompli. La rage et l'intensité du métrage sont fabuleusement ressenties et palpables et l'oeuvre en question démontre brutalement le cercle vicieux entourant la violence des tous les jours, tantôt déchirant par son portrait réaliste où l'échappatoire est d'une rareté quasi-inexistante. Une oeuvre inoubliable vivement recommandé à découvrir le plus tôt possible. Un des joyaux du festival.

Prochaine fois: BEST WORST MOVIE et I SELL THE DEAD.

Fantasia 2009 - Jour 17

2009-08-03T14:55:00.001-04:00

SANS DESSEIN (2009) de Steeve Léonard & Caroline Labrèche.

Premier long métrage du collectif Dead Cat Films qu'on a pu suivre à travers les années avec leurs courts métrages fort amusants, démontrant un talent hors du commun. On retrouve tous les éléments qui ont fait leur popularité: humour intelligent et/ou scatologique, talent, un amour du médium et un plaisir contagieux à découvrir ce qu'ils nous préparent. Le saut vers le long métrage avec tout le lot de problèmes qu'une telle entreprise apporte est magnifiquement accompli par la troupe, toujours aussi enthousiaste et amusante. Une belle réussite avec très peu de moyens, à l'exception qu'ici, ces quelques moyens sont savamment utilisés pour un projet original, rigolo et charmant qui fait sourire abondamment.

ROUGH CUT (2008) de Jang Hun.

L'un des films coréens que j'attendais le plus dans les sélections du festival et me voilà comblé: on reçoit des claques de partout avec ce mix de comédie, drame et film d'action en plus de tourner autour du milieu du cinéma. On explore rudement petit à petit les différentes facettes de la fiction et de la réalité, les lignes se brouillant lorsqu'on est trop ancré dans l'un ou l'autre. Un bon scénario, une mise en scène à la hauteur, de fabuleuses interprétations et des scènes d'action captivantes, le tout avec un lot de profondeur qui est loin de la simple légereté divertissante. À voir.

EMBODIMENT OF EVIL (2008) de José Mojica Marins.

Le grand retour de José Mojica Marins au cinéma, en plus d'être le chapitre final de sa trilogie débutée il y a plus de 40 ans ! On ne se retrouve pas ici avec une conclusion d'une médiocrité honteuse à la Argento (ouïlle) mais en présence d'un artiste singulier toujours aussi charismatique à l'écran avec ses 72 ans bien comptés. Il ne chôme pas non plus derrière la caméra, adoptant une mise en scène moderne, un look sinistre ainsi qu'un scénario (co-scénarisé par Dennison Ramalho) adapté à notre époque. Chapeau (!) pour le personnage mythique de Zé do Caixão (aka Coffin Joe) de Marins qui ne perd rien de sa verve créatrice et qui domine bien évidemment le projet. Il ne s'agit pas d'un chef d'oeuvre absolu, mais d'une oeuvre honnête, polie et bien menée, au-dessus de la grande majorité de ce qui infeste le marché de nos jours. Plusieurs séquences déroutantes sont forts inventives et l'ambiance cynique est au rendez-vous. Un bon retour pour Marins.

Ensuite, la projection de l'exécrable TROLL 2 est tentante malgré les visionnements à travers les années, mais bof, j'opte pour la rentrée sage après une rencontre avec le sympathique et généreux Marins.

Prochaine fois: THE HOUSE OF THE DEVIL et BREATHLESS.

Fantasia 2009 - Jour 16

2009-08-01T11:25:00.005-04:00

MY DEAR ENEMY (2008) de Lee Yoon-ki.

Un drame intimiste fort plaisant où une ex tente de récupérer l'argent dû par son ancien flirt. Voilà qui ne sera pas aussi facile que prévu puisqu'il faudra puiser l'argent toute la journée, ensemble. Le résultat est un film prenant, magnifiquement maîtrisé, aux acteurs en pleine forme où la mise en scène leur laisse la première place. Charmant, drôle et doté d'une magie chaleureuse, on se prête au jeu et on en sort nostalgique de ses propres rencontres.

Avant le programme suivant, nous avons droit à MORTIFIED (2008) de Robert Nevitt, un court métrage humoristique et horrifique amusant et très court où jouer à la cachette n'est pas si rigolo.

THE CHILDREN (2008) de Tom Shankland.

Une deuxième écoute, première fois au grand écran, j'avoue avoir été moins impressionné cette fois-ci. Peut-être l'ambiance moins réussie ou tout simplement la fatigue qui m'attaquait par moments ? Je miserais sur la deuxième option. Quoiqu'il en soit, on ne peut nier l'efficacité incroyable de cette terrifiante oeuvre. Je me souviens clairement avoir reçu un coup de poing cinématographique à la première écoute, ne m'attendant à rien pour ensuite devoir chasser les frissons. Un film captivant qui accomplit de façon exemplaire à faire ressentir la peur par des enfants imprévisibles aux regards innocents. Une belle frousse que je vous recommande sans hésiter.

Et vu cette fatigue avec la semaine de boulot dans le corps, j'opte pour laisser tomber la représentation de minuit de DEADGIRL malgré ma grande envie de le découvrir. Bah, une prochaine fois...

Billet suivant: SANS DESSEIN, ROUGH CUT et EMBODIMENT OF EVIL.

Fantasia 2009 - Jour 15

2009-07-31T19:27:00.007-04:00

CRIME OR PUNISHMENT ?!? (2008) de Keralino Sandorovich (Kazumi Kobayashi).

Une belle comédie rigolote avec un timing superbe pour l'humour où les nombreux personnages savoureux ainsi que les situations rocambolesques nous gagnent inévitablement. On ne tente pas d'aller bien loin dans l'adaptation et c'est tant mieux, gardant le tout bien léger et fort divertissant. Pas un essentiel, mais si vous avez envie de rigoler, c'est un choix de taille.

NIGHTMARE DETECTIVE 2 (2008) de Shinya Tsukamoto.

Tsukamoto revient à la charge pour nous dévoiler le deuxième volet de sa trilogie qui, visiblement, divise le public grandement. On pouvait apercevoir des gens quitter la salle plus le film perdurait. En effet, cette suite est diamétralement opposé au précédent film où on sentait un Tsukamoto inventif et intense derrière la caméra tout en étant plus accessible. On découvre dans ce second volet un Tsukamoto introspectif, ne suivant aucune règle pré-établie, ajusant le tir vers le drame psychologique plutôt que l'horrifique. Ceci étant dit, on a droit à des moments de frousse bien menés, terrorisant plus profondément que le simple saut devant une image surprenante. Là est la magie de toute l'entreprise avec l'exploration des cauchemars sans que ceux-ci ne soient obligatoirement horrifiants, mais plutôt répétitifs et obsédants. Le film n'a aucun lien avec le premier volet si ce n'est que le personnage du Nightmare Detective (Ryuhei Matsuda, fabuleux), souffrant à chaque inspiration, tourmenté par de nombreux démons. J'en suis sorti impressionné et bouleversé par son dénouement magnifique. Sans rien dévoiler, les souvenirs d'une mère à travers les yeux d'un enfant émeuvent magiquement, démontrant bien le talent de mise en scène minimaliste du réalisateur. Donc, un superbe Tsukamoto peut-être pas pour tout le monde, mais fabuleux si on accepte de s'y prêter.

Prochaine fois: MY DEAR ENEMY, THE CHILDREN et DEADGIRL.

Fantasia 2009 - Jour 14

2009-07-28T16:38:00.001-04:00

On puise dans les voûtes du Cinéclub Film Society (voir ici) pour débuter la journée avec de rares projections de projets particuliers.

LE POULAILLER DES TEMPS PERDUS (1977) de Stéphane Dupuis & Franco Battista.

Court métrage extrêmement rare duquel il n'existe que trois copies en 16mm, on est conquis rapidement et on s'amuse avec cette parodie des films de série B à la finale des plus rigolotes, mettant en vedette une poule radioactive géante ! De l'animation image par image fabuleusement accomplie et un amour palpable de ce genre de cinéma se fait ressentir à chaque plan. Dommage qu'il soit si difficile à dénicher.

LE RENNE BLANC (1952) d'Erik Blomberg.

On enchaine les copies rares avec ce film suédois hors du commun où on mélange le mythe du lycanthrope et celui du vampire pour nous présenter une créature formidable: une femme se transformant en renne blanc meurtrier. Le tout sonne plus que particulier, même moche sur papier, mais l'ambiance apportée par les lieux de tournage hivernaux et les images magnifiques achèvent de nous combler. La trame sonore et le charisme de la dame en question, Mirjami Kuosmanen, font également partie des éléments savoureux. Une belle découverte que ce conte duquel j'ignorais complètement l'existence et je ne crois pas être le seul.

ORPHAN (2009) de Jaume Collet-Serra.

Les enfants méchants font un retour sur le grand écran, un sous-genre savoureux lorsque c'est bien foutu. Je n'attendais rien de celui-ci, sauf peut-être le pire, mais finalement, on se retrouve avec un film terriblement efficace dans ses moments de tension, ambiance malsaine à l'appui. Quelques failles ici et là, mais rien de bien majeur qui viendrait ruiner le plaisir de découvrir les plans diaboliques de cette nouvelle venue dans la famille. Les interprètes sont également de qualité, réussissant à faire passer quelques dialogues parfois risibles, tout en formant une troupe fort attachante. Une surprise divertissante.

Prochaine fois: CRIME OR PUNISHMENT ?!? et NIGHTMARE DETECTIVE 2.

Fantasia 2009 - Jour 13

2009-07-26T14:47:00.008-04:00

On démarre tranquillement la journée après le boulot avec la présentation du bloc de courts métrages SMALL GAUGE TRAUMA, toujours parsemé de curiosités intéressantes. C'est en humour qu'on débute avec THE BABY SHREDDER SONG (2008, David Avallone), un court musical amusant qui fait rigoler sans tomber dans les excès de gore, contrairement à ce que le titre pourrait laisser imaginer. Ensuite, c'est le tour de FULL EMPLOYMENT (2008, Matthias Vogel & Thomas Oberlies) qui démarre doucement puis se déchaine en deuxième partie au grand plaisir de la salle avec ce récit haut en humour une fois le punch révélé. CONTROL (2009, Charles Spiteri) démarre lentement et apporte quelques bonnes idées à la mi-chemin, mais malheureusement sans les explorer.

On continue ensuite avec l'un des meilleurs du lot, DEATH IN CHARGE (2009) de Devi Snively, une réussite humoristique avec plus d'une surprise dans son sac. Une bonne mise en scène fait oublier le peu de moyens, tout en réussissant magiquement le mélange comédie et horreur. THE SCAVENGERS (2008, Cory Bowles) est superbe visuellement et détient une certaine magie lugubre avec ces jeunes enfants tombant par hasard sur le cadavre d'une sirène. On en veut plus.

On poursuit avec mon favori du lot, RITE (2009) d'Alicia Conway, tournant autour du droit de passage particulier d'une jeune fille, organisé par sa famille. Un travail sonore exquis et des sous-entendus laissent songeur et permet au film de s'ancrer en mémoire. Le court d'ensuite, MY LOVE LIVES IN THE SEWERS (2008) de Manuel Arjia, est intéressant et rigolo par son parti pris vers le dégoûtant et les fluides corporels, mais lasse malgré sa courte durée. La photographie en noir et blanc reflète magnifiquement le côté gluant du projet.

C'est ensuite le tour de FALLOW (2009) de Dave Alexander & Colin Landry où on se dirige vers un milieu rural pour accomplir une jachère bien spécifique. Le film a une aura de mystère plaisante, mais n'explore pas vraiment plus loin son concept malgré une bonne présentation des événements. Peut-être préparent-ils un long métrage avec le même sujet ? Pas inintéressant, mais ça laisse sur sa faim. Les deux courts suivants terminent la session rapidement: THE CHEST (2007) de Can Evrenol est un gorefest un peu niais, étirant sa durée jusqu'à l'épuisement de l'effet voulu et BOOB (2008, Honest), terminant sur la rigolade avec un implant mammaire terrorisant les médecins dans un hôpital. Amusant.

FINE, TOTALLY FINE (2008) de Yosuke Fujita.

Magnifique métrage sobre à l'humour jouissif et aux personnages attachants, forçant la jovialité et la bonne humeur. Les situations loufoques, dans lesquels ces personnages évoluent, charment à tout coup, amenant pratiquemment la tristesse lorsque le générique final défile: c'est déjà la fin. Un si bon moment qui se termine rapidement. À voir pour remonter le moral lors d'une journée pluvieuse ou simplement pour découvrir une magnifique perle cinématographique.

On laisse tomber THE CANYON, préférant rentrer, question de survivre au reste du festival.

Fantasia 2009 - Jour 12

2009-07-25T13:03:00.004-04:00

On laisse tomber OROCHI, malheureusement, vu le boulot qui empêche de se rendre à temps puis on se lance dans un double programme du volet pinku eiga.

S&M HUNTER (1986, Shuji Kataoka) débute le programme avec un humour particulier, ne se gênant pas pour y insérer un brin de folie lorsque l'occasion se présente. Un film qui amuse et dont la forme est soignée, charmant par ses excès, sans jamais oublier le côté érotique du projet. On nous sert également toute une finale se mêlant bien à l'esprit disjoncté du métrage.

Le double programme se poursuit avec YARIMAN (2008, Rei Sakamoto), le film le plus récent présenté parmi les pinku eiga. Il est facile de comprendre pourquoi le choix s'est arrêté sur celui-ci vu la superbe réussite que voilà. Laissant de côtés les thèmes politiques ou la comédie, on découvre un drame interrelationnel à propos d'un couple sur le déclin. Une ancienne conquête de l'homme, déjà adepte de l'adultère, refait surface brièvement puis meurt accidentellement. Cet événement lancera le couple, avec les cendres de la défunte, à la recherche d'un endroit propice pour un enterrement, la victime n'ayant plus de famille. Durant ce voyage, le couple devra bien certainement affronter leurs problèmes et visions des choses. Cela peut sonner sommaire et quelconque sur papier, mais l'interprétation et la mise en scène rehausse le tout vers le sublime. L'érotisme est également bien présent et efficace par sa franchise, son réalisme et sa sensualité. Avec de telles qualités, on souhaite que bien plus de ces films inconnus ici puissent se rendre dans nos contrées, les découvertes seraient au rendez-vous.

LIFE IS HOT IN CRACKTOWN (2009) de Buddy Giovinazzo.

Giovinazzo revient en force après dix ans d'absence depuis NO WAY HOME et THE UNSCARRED ! On le croyait disparu comme à son habitude avec des projets difficiles à monter, mais j'apprend en fait qu'il est auteur de romans et habite depuis dix ans en Allemagne où il tourne des films pour la télé. Eh ben, je serais bien curieux d'en voir de ceux-là, mais pour l'instant, on a droit à une adaptation d'un de ses propres romans, un recueil de nouvelles, où les personnages en sont le point central. On se plonge à nouveau dans un monde réaliste difficile où rien n'est joyeux, pour simplement observer la vie de tous les jours dans un milieu peu exploré aussi méticuleusement. La mise en scène laisse place aux interprètes dont le jeu de haut calibre est irréprochable et ce, de la part de toute la troupe sans exception. Le résultat se tient magnifiquement et prend une intensité hors du commun lors de sa finale ouverte pour certains récits, laissant le soin au spectateur de poursuivre la routine peu reluisante des personnages dont croit chaque geste. On souhaite que l'attente ne sera pas aussi longue pour que Giovinazzo puisse revenir sur les écrans avec un nouveau projet.

Prochaine fois: SMALL GAUGE TRAUMA 2009, FINE, TOTALLY FINE et THE CANYON.

Fantasia 2009 - Jour 11

2009-07-23T01:48:00.000-04:00

Bon, fallait s'y attendre: le retour au boulot et divers événements ralentissent la mise à jour du blog pendant le festival, incluant le festival lui-même. Visiblement, manger et dormir ne figurent plus dans les priorités... On verra si la mise à jour continue le plus régulièrement possible !

COMBAT SHOCK: DIRECTOR'S CUT (1986) de Buddy Giovinazzo.

C'est dans une salle comble qu'on nous présentait en 16 mm COMBAT SHOCK en version du réalisateur, nommée initialement AMERICAN NIGHTMARES, en compagnie du metteur en scène fort sympathique. Ayant déjà vu ce film nihiliste et lourdement jouissif plusieurs fois dans le passé, j'étais bien heureux de le redécouvrir sur le grand écran en version originale. Toujours aussi intense et sans compromis, cette version est d'autant plus efficace par des ajouts ici et là, tout en délaissant les flashbacks plus explosifs avec bombardements trop appuyés. Le film vieillit terriblement bien avec un rythme qui n'ennuit jamais pendant sa longue descente aux enfers. Une approche aussi sombre qui demeure encore exemplaire de nos jours. Avis aux admirateurs: l'édition spéciale en DVD, contenant les deux montages et autres suppléments, sort le 28 juillet, célébrant le 25e anniversaire de la création de la version originale. N'hésitez pas à vous le procurer.

GRAPHIC SEXUAL HORROR (2009) de Barbara Bell et Anna Lorentzon.

Documentaire explorant explicitement les pratiques du créateur du site internet de bondage insex.com, bien populaire à son arrivée mais maintenant défunt par obligation. On est lancé dans ce monde particulier par divers entrevues et bien sûr, des exemples de session de bondage, autant les positives que les négatives, permettant de se faire sa propre idée sur la question. Les réalisatrices restent largement objectives laissant le public décidé par lui-même son propre avis autant sur le créateur, pd, que sur les événements, ne poussant jamais trop loin d'un côté comme de l'autre. Un film aux images difficiles, mais au sujet passionnant qui permet de partager ouvertement l'une des facettes du monde du bondage.

Prochaine fois: OROCHI, S&M HUNTER, YARIMAN et LIFE IS HOT IN CRACKTOWN.

Fantasia 2009 - Jour 10

2009-07-19T02:13:00.003-04:00

20TH CENTURY BOYS: CHAPTER TWO - THE LAST HOPE (2009) de Yukihiko Tsutsumi.

Nous revoilà pour la deuxième partie, faisant suite au visionnement d'hier et on est charmé à nouveau par cette adaptation d'un manga épique au sujet de la fin du monde et de ceux voulant empêcher le tout. J'avoue avoir préféré le premier volet, mais on plonge avec autant d'enthousiasme dans ce nouvel opus aux revirements encore nombreux qui dirigent le tout vers des lieux inconnus, n'oubliant jamais le point de départ avec le livre des prophéties et ses auteurs. De nouveaux personnages sont explorés tout comme le retour des anciens (sans rien dévoiler), poursuivant la lutte contre Friend et le culte qu'il dirige, un culte ayant pris encore plus d'ampleur. À ma grande surprise, plus le film avançait, plus on s'enfonçait et plus on découvrait d'informations, ce qui faisait songer à comment va pouvoir se conclure cet énorme récit (à nouveau 140 minutes). Eh ben, j'ai eu ma réponse: dans le troisième et dernier volet ! Argh ! J'ignorais complètement l'existence de ce troisième opus duquel nous pouvons voir la bande-annonce à la fin de cette deuxième partie. Le film sort en salles au Japon à la fin du mois d'août... J'ai bien hâte de connaître le dénouement, mais j'avoue que je vais être perdu en maudit d'ici au visionnement avec tout le lot d'informations reçus dans ces premiers volets, sans compter les personnages ! On verra quand le temps viendra mais voilà une série qui vaut le coup d'oeil, à condition de bien vouloir y investir le temps nécessaire.

CRUSH AND BLUSH (2008) de Lee Kyoung-mi.

Une comédie dramatique charmante que voilà avec une bonne dose de rires, sans délaisser le drame pour autant. Une certaine magie opère en découvrant plus en profondeur la protagoniste, au départ amusante mais bien antipathique, d'ailleurs magnifiquement interprétée par Kong Hyo-jin. Ses plans diaboliques pour s'amouracher un homme marié n'iront pas comme prévu, bien certainement. On en sort charmé et souriant.

THE HORSEMAN (2008) de Steven Kastrissios.

Steven Kastrissios réussit l'exploit de bâtir un film de vengeance cruel aux conséquences désastreuses, faisant mouche avec les répercussions et les différents points de vue. La détermination du protagoniste est remise en question et c'est justement ce qui donne une force brute au film. Pendant la première partie, les victimes s'empilent et ça fonctionne, mais une certaine lassitude s'installe et puis, elle est soudainement chassée avec la profondeur qui s'ajoute pour donner de la matière à penser dans tout ce carnage. Une mise en scène efficace et calculée avec une photographie des plus sinistres sont aidées par le superbe jeu de Peter Marshall, déchirant en vengeur aveuglé par les événements. Une belle réussite qui ne tombe pas dans la facilité et qui tient en haleine jusqu'au dernier moment.

SMASH CUT (2009) de Lee Demarbre.

Voici le nouveau Lee Demarbre duquel je dois avouer ne pas être le plus grand fan. Mais voilà, on nous propose un hommage à Herschell Gordon Lewis avec en vedette le génial David Hess qu'on voit trop peu, Michael Berryman et même la starlette du cinéma pornographique Sasha Grey (récemment vu dans THE GIRLFRIEND EXPERIENCE de Soderbergh). D'autant plus que David Hess sera présent (tout comme Demarbre et Grey), ça donne le coup de pied au cul final pour y assister sans faute. On débute avec un générique enthousiasmant et on retrouve quelques bonnes idées ici et là, tout comme des séquences rigolotes mais malgré l'énergie présente, on se lasse rapidement. On a affaire à un film de fanboy mieux réussi que la grande majorité, mais c'est toujours aussi alourdi par un manque de mise en scène et d'inventivité. Certains diront que c'est là « l'hommage » aux films de HGL, mais ses films possédaient un certain charme et un niveau d'amusement contagieux, abordant des idées poussées à l'extrême que ce soit réussi ou non. Lewis voulait divertir, rebutant le côté artistique ce qui n'est pas le point de vue ici. La mise en scène approximative et statique, les cadrages sommaires et un scénario peu surprenant n'aident en rien à sauver le tout du peu d'inspiration. David Hess brille à plusieurs moments, apportant un peu de vie dans ce tableau décevant, mais lui-même est inégal et semble plus s'amuser sur un plateau que de vouloir jouer. Voilà peut-être le problème: l'équipe semble avoir eu beaucoup de plaisir à confectionner ce film avec une ambiance de plateau familial, mais le résultat n'est pas contagieux pour le public malgré quelques séquences où ça fonctionne. Donc, un film pour les curieux désirant revoir David Hess dans un rôle principal (comme moi), mais pas un essentiel.

Prochaine fois: COMBAT SHOCK et GRAPHIC SEXUAL HORROR.

Fantasia 2009 - Jour 9

2009-07-18T00:43:00.007-04:00

20TH CENTURY BOYS - CHAPTER ONE (2008) de Yukihiko Tsutsumi.

Un grand film épique aux nombreux personnages, adapté d'un manga bien touffu, ce qui donne un film avec beaucoup de matériel et de charme. Tsutsumi (du génial 2LDK) réussit à démêler le tout et bâtir des personnages attachants avec une histoire intrigante aux nombreux revirements. Après 140 minutes, on ne s'est pas ennuyé et on est bien partant pour la suite de ce divertissement inventif sur la fin du monde.

SECRET HOT SPRING RESORT: STARFISH AT NIGHT (1970) de Mamoru Watanabe.

Un autre métrage faisant partie du fabuleux volet sur les pinku eiga, cette comédie érotique vaut le coup d'oeil pour la dynamique de ces pornographes amateurs tentant de gagner leur pain, apportant leur matériel de ville en ville. La photographie noir et blanc est toujours soignée et parsemée de séquences en couleurs comme l'était GUSHING PRAYER, délaissant le côté plus sérieux de ce dernier pour se contenter de créer des personnages attachants, en ajoutant de l'humour bien rigolo ici et là (dont lors d'un tournage d'un film érotique particulier qui se terminera dans le drame). Un bon visionnement qui donne le goût d'en voir encore plus sur le grand écran.

THE CHASER (2008) de Na Hong-jin.

On en entendait parler depuis sa sortie (honte à moi de laisser traîner mon DVD coréen sans visionnement) alors pourquoi pas se laisser tenter par le grand écran pour l'expérience ultime. Le verdict: superbe ! Les commentaires positifs à son sujet sont justifiés. En voilà un qui tient en haleine du début à la fin avec un départ à vous glacer le sang par la cruauté de son meurtrier et le ton réaliste de l'entreprise. Les interprètes sont fabuleux, autant Kim Yoon-Seok en policier devenu pimp, que Ha Jeong-woo en tueur en série donnant froid dans le dos sans trop en faire, que Seo Yeong-hee en pauvre victime malmenée à qui on s'attache rapidement. La mise en scène nerveuse et maîtrisée fonctionne à merveille, la photographie est impeccable et on en ressort tabassé et impressionné. Un must et un des meilleurs du festival. Si vous avez manqué votre chance de le découvrir sur le grand écran, Séville / E1 sortent le DVD le 11 août au Canada.

VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL (2009) de Naoyuki Tomomatsu et Yoshihiro Nishimura.

Tout un titre, non ? Y a-t-il de l'hémoglobine ? Quelle question ! Ça jute de partout et non, je n'exagère pas. À la moindre possibilité, on part les geysers. Ce n'est pas une grande surprise lorsqu'on sait que le co-réalisateur est Yoshihiro Nishimura, confectionneur par excellence d'effets spéciaux sanguinolents et réalisateur de TOKYO GORE POLICE. On tombe dans l'humour la plus folle avec une vampire écolière recrutant son coup de foudre à la St-Valentin au grand détriment de la terrible reine des classes. C'est la guerre. Et le sang coule. Et coule. Jusqu'à se demander s'il ne va pas en manquer. On termine donc avec un divertissement amusant et inventif au niveau du carnage, tout en gardant le ton bien léger, à condition de ne pas être repoussé par le niveau d'hémoglobine affiché. Au festival, on a encore eu droit à un Q&A hilarant avec Nishimura partageant sa folie et son humour débridé avec le public bien réchauffé par le film.

Prochaine fois: 20TH CENTURY BOYS: CHAPTER TWO, CRUSH AND BLUSH, THE HORSEMAN et SMASH CUT.

Fantasia 2009 - Jour 8

2009-07-17T02:32:00.005-04:00

GUSHING PRAYER: A 15 YEAR OLD PROSTITUTE (1971) de Masao Adachi.

Ah ben merde. Voilà que ma fatigue accumulée décide de s'énerver durant ce visionnment épique et me fait cogner des clous. Maudit. N'étant pas un film facile avec toutes ses capacités, rien n'aide dans la fatigue. Un des films phares du début des pinku eiga, ce GUSHING PRAYER est particulièrement intéressant et réussi, utilisant le noir et blanc magnifiquement en parsemant le résultat de passages en couleurs (comme c'est la coutume à ce moment), le tout en scope bien travaillé. L'oeuvre est déconstruite et utilise le sexe comme symbolisme de la révolution et de beaucoup plus, dépendamment des points de vue. Un film qui a dû moins plaire aux salarymen en quête d'un érotisme facile et léger à l'époque, mais un ouvrage captivant à voir et revoir.

BLOOD RIVER (2009) d'Adam Mason.

Ouïlle ! Pourquoi la fatigue m'a quitté à ce moment ? Un DUST DEVIL des pauvres avec un lot d'interprétations horribles, des dialogues interminables n'aidant pas la cause et une mise en scène approximative pour ce projet à fond religieux qui ne décolle jamais. On ose certaines idées (dont une des dernières scènes jouant sur les anticipations du public), mais c'est trop peu pour apporter un grand intérêt malheureusement. Avec son BROKEN correct et maintenant ce film médiocre, Mason continue de ne pas épater.

Prochaine fois: 20TH CENTURY BOYS - CHAPTER ONE, SECRET HOT SPRING RESORT: STARFISH AT NIGHT, THE CHASER et VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL !

Fantasia 2009 - Jour 7

2009-07-16T01:39:00.006-04:00

THE CLONE RETURNS HOME (2009) de Kanji Nakajima.

Un film de science-fiction japonais aux images saisissantes tournant autour du clonage: voilà une recette alléchante, non ? Malheureusement pour ma part, il s'agissait là principalement d'une déception. On a droit à des cadrages sublimes, de bonnes interprétations, une direction photo à faire rêver, une trame sonore adéquate, mais voilà, le descriptif de cérébral est rarement aussi approprié. J'adore les films cliniques et minimalistes aux teintes grisâtres, mais une charge émotionnelle doit également accompagner le tout. Le cinéma japonais vient habituellement me chercher de ce côté mais cette fois, on ne sentait rien de cette provenance ou de ce cinéma que je chéris et ça demeurait d'une froideur bien triste, semblant être un film de carte de visite pour le réalisateur. On se retrouve donc avec un film réussi sous tous les points de la forme, mais rien de plus.

Avant le programme suivant, un petit court métrage de Javier Chillon, THE SCHNEIDER DISEASE (2008). Conçu comme un film préventif et documentaire d'époque, ce court demeure amusant avec son look vintage bien foutu.

On continue la descente dans la qualité de la journée avec ce MUTANTS (2009, David Morley) terriblement convenu et emmerdant. Le départ est déjà malheureux avec un personnage chiant mal joué, ce qui nous rassure lors de sa mort rapide dans les minutes qui suivent. Ouf ! On l'a échappé belle... mais pas vraiment. Le climat nerveux ne prend pas, on nous lance abruptement dans ce monde mal présenté et mal parti, mais on garde espoir avec tout ce que le cinéma fantastique français nous a donné ces dernières années. L'attente est longue, rien de bien captivant se produit puis tout à coup, nous avons l'introduction de nouveaux personnages signalant la fin du peu d'espoir ayant survécu jusque là. Cette mise à mort est assez flagrante et on ne s'en sort jamais: on perd notre temps. Voilà donc le premier vrai navet de cette vague horrifique française. Bien dommage.

Prochaine fois: GUSHING PRAYER et BLOOD RIVER.

Fantasia 2009 - Jour 6

2009-07-15T15:27:00.009-04:00

INSTANT SWAMP (2009) de Satoshi Miki.

Un départ charmant pour cette nouvelle journée au festival: le nouveau Satoshi Miki et, honte à moi, je n'ai toujours pas vu son ADRIFT IN TOKYO qui a tant fait jaser par son inventivité chaleureuse. On peut qualifier de la sorte cette nouvelle dose puisque cet INSTANT SWAMP est tout simplement magique, inventif et bien comique, tout en amusant avec ses personnages charmants et attachants. Ces personnages loufoques nous font découvrir un monde aux milles surprises et continuent de persévérer dans l'imagination aux dépits de la réalité moins amusante. Aucune longueur et un charme fou complètent la réussite à tous les niveaux. Laissez-vous tenter.

Changement de cap pour le programme suivant qui est précédé d'un court métrage: EXCISION (2008) de Richard Bates Jr. Un court féroce et poétique, EXCISION est un portrait d'une famille de banlieue où la plus jeune fille patiente pour une greffe pulmonaire et voir de meilleurs jours. Un film tout en douceur à la finale déchirante exemplaire où les derniers moments restent en tête.

DREAD (2009) d'Anthony DiBlasi.

La plus récente des adaptations de Clive Barker et de ses BOOKS OF BLOOD, faisant suite à la projection d'hier. Sans hésitation, il s'agit ici d'un film supérieur, au scénario plus étoffé, muni de personnages attachants et d'un récit intrigant bien mené. C'est également la nouvelle de Barker qui ne contient aucun élément surnaturel, ancrant le tout dans la réalité sans pour autant délaisser un côté morbide et sinistre. DiBlasi réussit à créer une histoire solide autour de la nouvelle, ayant compris le ton et l'ambiance d'origine. Si on ignore ce qu'est la nouvelle, on ne peut la différencier du métrage complet ce qui démontre bien l'intégration juste dans le monde de Barker. Encourageant de découvrir que ce volet est bien méne: DiBlasi en est à sa première mise en scène (également scénariste ici) et c'est lui qui attaque déjà une autre nouvelle des bouquins, cette fois-ci dans le surnaturel. On verra s'il se débrouille aussi bien dans le fantastique que le thriller horrifique, mais voilà un départ agréable dans le genre avec des moments forts efficaces.

Prochaine fois: THE CLONE RETURNS HOME et MUTANTS.

Fantasia 2009 - Jour 5

2009-07-14T12:12:00.006-04:00

On débute cette cinquième journée du festival avec un court métrage, HOLD YOUR FIRE (2008) de Wes Bencoter. Des images brumeuses à couper le souffle et une ambiance lourde sont au rendez-vous, mais pas grand chose à se mettre sous la dent. Cela dit, un trip visuel superbe, encore plus épatant sur le grand écran.

BOOK OF BLOOD (2009) de John Harrison.

Deuxième adaptation provenant des BOOKS OF BLOOD de Clive Barker (le premier étant MIDNIGHT MEAT TRAIN de Ryuhei Kitamura) et on nous sert ici deux nouvelles en un long métrage. Malheureusement, même avec cet ajout de matériel pour mettre un peu de viande sur les os, ça ne prend pas. John Harrison, un vieux de la vieille, vétéran de la télé et surtout du look télévisuel, crée un produit sans âme qui n'ose rien, ne dérange pas et finit bien certainement par ennuyer. Le tout tourne autour d'une maison hantée... par l'ennui et l'habituel. Les moments « épeurants » sont tous semblables et télégraphiés, vous les connaissez: on débute par un chuchotement suspect ou une voix d'enfant lointaine puis le protagoniste tente de trouver la source pour terminer la séquence par un jumpscare bidon qui ne mène nul part, étant une fausse alerte. Si c'est bien fait, ça va, si c'est télégraphié et répété sans arrêt, ça va moins bien... Dans ce cas-ci, si on réussit enfin la chose avec un moment efficace, on termine le tout rapidement pour retourner le plus vite possible vers le calme, l'ennui et les personnages insipides et convenus. Les dialogues et la mise en scène achevent de tuer l'enthousiasme bref. Là où le climat s'installe est vers la fin, là où la nouvelle prend enfin le dessus en apportant des idées et une ambiance cauchemardesque, mais c'est hélàs beaucoup trop tard et mal soutenu par tout ce dont on a été témoin auparavant. Pas nécessairement un des pires films adaptés de Clive Barker, seulement un sous-produit pour la télé qui s'oublit rapidement après le visionnement longuet.

THE IMMACULATE CONCEPTION OF LITTLE DIZZLE (2009) de David Russo.

Une comédie dramatique loufoque et inventive qui part dans tous les sens, parsemée d'humour vulgaire, pour mener à un brin de folie bien assumé. Plusieurs séquences d'animation image par image sont à couper le souffle dont le générique d'ouverture fabuleux. Cependant, les délires d'animation prennent beaucoup de place et malgré leur réussite, ils arrêtent souvent le rythme pendant trop longtemps ce qui brise bien évidemment l'ambiance loufoque du métrage qui est à recommencer à chaque fois. Bah, au moins les séquences sont magnifiques à regarder. Sinon, on se retrouve avec un film charmant et divertissant avec des personnages teintés de folie contagieuse ajoutant une bonne dose de plaisir au projet. L'humour est savoureux et plusieurs blagues atteignent leurs cibles admirablement et pour un film où les protagonistes sont accros à des biscuits expérimentaux aux effets secondaires particulièrement inquiétants, on ne demandait pas plus que ce divertissement haut en couleurs.

Prochaine fois: INSTANT SWAMP et DREAD.

Fantasia 2009 - Jour 4

2009-07-13T12:51:00.001-04:00

LALAPIPO (2009) de Masayuki Miyano.

En voilà un qui ennuit et divertit à intervalles réguliers. On se retrouve avec plusieurs personnages aux récits s'entremêlant, tous tournant autour du monde de la pornographie au Japon. Quelques-unes de ces histoires sont à la fois divertissantes et intrigantes comme ce pornophile écrivain qui n'a plus de vie ni de contact humain sauf son pénis en peluche vert (!), la débutante dans le milieu et son recruteur ou cette dame mature bidouillant dans le hard. Cependant, l'ennui s'installe tout de même dans certains de ces récits pour atteindre le summum dans celui d'un superhéro moche qui ne réussit qu'à lasser. Des surprises ici et là, mais en général, nous avons droit à plus de bas que de hauts comme dans un film à sketchs où certains captivent et d'autres allongeant la durée du métrage, tout en faisant oublier le bon du projet.

On enchaine ensuite avec un court métrage avant le programme principal: THE UGLY FILE (2009, Mark Steensland). Un court correct, tentant une ambiance intrigante sans jamais vraiment réussir. On nous la joue sérieusement, mais ultimement, ça tombe dans le rire avec les révélations aussi molles que la mise en scène. Dommage.

GRACE (2008) de Paul Solet.

Une déception de plus avec cette première mise en scène de Paul Solet. Au départ, la caméra nerveuse est agressante sans aucune raison, le nouveau venu à la mise en scène ayant sans doute peur d'ennuyer son public avec la mise en place de ses éléments (un souper de famille à caméra nerveuse quelqu'un ?) malgré son vouloir d'un thriller psychologique. On laisse passer ces faiblesses en espérant l'amélioration plus on avancera, mais hélàs, l'optimisme se fait tabasser tranquillement. Le huis-clos ne fonctionne pas, les montées scénaristiques sont lourdes et les scènes avec la grand-mère sont d'un ridicule exemplaire au niveau de la caricature. En plus d'un jeu médiocre et télégraphié de Gabrielle Rose (la grand-môman bourgeoise), on pousse le bouchon avec des contre-plongées accentuant sa pseudo-autorité provoquant le rire à tout coup. Les dialogues ne viennent certainement pas à la rescousse non plus. Il est bien désolant, mais en voilà un qui déçoit jusqu'à la dernière minute.

SPARE (2008) de Lee Seong-han.

On termine la journée du côté de la Corée du sud avec un film de gangsters au ton humoristique qui, bizarrement, me donne l'impression qu'il fonctionnerait mieux regardé chez soi sur sa propre télé. Cela ne veut aucunement dire que les images ne sont pas assez cinématographiques, mais c'est le sentiment qu'on ressent en quittant la salle. Le film a un rythme particulier, laissant présager un plaisir de faire du cinéma par son metteur en scène et ce n'est pas surprenant, compte tenu qu'il a pris sept ans pour compléter le projet. Les embrouilles et trahisons entre gangsters en est le sujet avec tout le lot de confrontations et de courses que cela procure. On y ajoute une musique composée d'instruments traditionnels et en plus, des commentaires des deux musiciens de temps à autres par-dessus le film. Cette touche fonctionne parfois, quoique déstabilisante au départ, mais ce n'est pas la grande réussite. On dirait que le metteur en scène a travaillé si longtemps sur son projet qu'il en voit des points négatifs et ajoutent ces commentaires pour détruire le drame. Parce qu'en effet, lorsqu'une scène dramatique fonctionne, on désarme le tout avec les bribes humoristiques de ces commentateurs pour tenter le garder le film uniformément drôle et léger. Comme je le mentionnais, ça fonctionne parfois, mais la plupart du temps, on crée un distanciation qui n'aide en rien la projection et brise l'immersion dans le récit déjà mince mais amusant, aux scènes d'action rares et enthousiasmantes. Un divertissement intéressant et particulier, mais pas un essentiel.

Prochaine fois: BOOK OF BLOOD et THE IMMACULATE CONCEPTION OF LITTLE DIZZLE.

Fantasia 2009 - Jour 3

2009-07-12T10:20:00.005-04:00

Ouf ! La pluie torrentielle veut empêcher la route vers le premier film de ma journée. Tentant la chose tout de même, je me retrouve imbibé d'eau en moins de deux, croyant à une baignade plutôt qu'une promenade. Damn ! On fait donc une croix sur INFESTATION (2009, Kyle Rankin) et on espère que le temps se calmera avant le prochain film. Quoique, vu que c'est le plus récent film de Sion Sono et l'un de ceux que j'attendais le plus cette année, je braverai bien la méchante température d'une façon ou d'une autre. Je suis chanceux, le soleil se ramène quand l'heure sonne pour partir. Woo !

LOVE EXPOSURE (2008) de Sion Sono.

Que dire ? Une odyssée jouissive de quatre heures. Rien de moins. Sono revient donc en force avec un chef d'oeuvre captivant, inventif, magistral et tout simplement impressionnant à tous les niveaux. Je n'aurais pas cru aimer autant, mais c'est maintenant la deuxième fois que Sono m'ébranle sous tout points (la première fut le choc SUICIDE CLUB en 2003). Il est très difficile de parler de cet opus tellement le voyage est rempli d'un bout à l'autre, allant dans tous les sens sans perdre le fil du récit, ni même une seule minute. La première partie a un rythme d'enfer, ne s'arrêtant pratiquemment jamais sans qu'on ne soit pour autant perdu dans ce délire impressionnant. Le film est divisé en quelques chapitres, mais il est bien vrai que c'est impossible d'insérer une intermission sans interrompre grandement le rythme, chose difficile à croire si on a pas vu l'oeuvre en question. On semble avoir choisi un emplacement puisque le film sort en DVD au Japon à la fin du mois dans une édition de trois disques (dont deux pour le film).

De découvrir cette oeuvre sans interruption sur le grand écran est une envolée épique où la durée donne encore plus de portée aux sentiments éprouvés par le public, vu tous les événements du récit aussi rocambolesques soient-ils. On se retrouve avec la sensation de sortir changé d'un tel visionnement, ayant été transporté dans un autre monde pendant si longtemps sans faire place à l'ennui, le tout bouillonnant d'idées et de surprises qui ne laissent pas indemne avec son lot de substance à l'appui. Tenter d'identifier le genre dans lequel le métrage s'inscrit est également peine perdue, mais le tout repose sur une histoire d'amour, aussi folle soit-elle.

Un film phénoménal qui mérite ses commentaires élogieux et qui, bien sûr, est mon favori du festival jusqu'à maintenant. Je ne crois pas qu'il laissera sa place d'ici la fin des festivités. Magnifique et vivement recommandé !

Prochaine fois: LALAPIPO, GRACE et SPARE.

Fantasia 2009 - Jour 2

2009-07-11T13:02:00.004-04:00

MUST LOVE DEATH (2009) d'Andreas Shaap, un film de fin d'études qui n'en a pas l'apparence, arrive en surprise de l'Allemagne pour attaquer le grand écran à Montréal en première mondiale. Projet hybride mélangeant la comédie romantique et le film d'horreur de torture des dernières années, Schaap réussit son mix assez bien malgré quelques faiblesses. Amusant par moments tout en dégoûtant de l'autre, sans jamais oublier l'humour noir à travers tout ça. La photographie est de qualité et les interprètes ont tous un jeu particulièrement charmant, aidant à faire avaler le tout. Un bon début inspiré pour ce cinéaste à surveiller.

Ensuite, THIRST (2009), le nouveau film de Park Chan-wook faisant bien des vagues partout où il passe, divisant le public drastiquement. On retrouve l'esthétique et la touche du metteur en scène coréen dans cette histoire tournant autour de l'infidélité, la religion et le vampirisme. Ce dernier élément est le plus poussé partout où l'on parle du métrage, mais il s'agit seulement là de son point de départ pour se diriger magnifiquement dans l'exploration des ces autres thématiques. La sexualité à l'écran est particulièrement franche et fort érotisante dans son traitement, laissant rouler la caméra pendant de longues scènes réussies. Beaucoup d'humour s'installe à travers le tout, donnant un ton particulier au projet, aidant à faire passer quelques moments plus fantaisistes ce qui renforcit la réussite. Un film fort intéressant, magnifiquement tourné et interprété, à redécouvrir de nouveau.

Fantasia 2009 - Jour 1

2009-07-10T12:40:00.003-04:00

Et voilà, c'est reparti pour une nouvelle année avec un film de Takashi Miike pour ouvrir les festivités: YATTERMAN (2009). Un Miike en mode semi-familial avec tout le lot de naïveté et de double-sens qu'un tel projet procure. C'est du bonbon pour les yeux qui ne cesse de pétiller et de saturer la rétine pour notre plus grand plaisir. Le rythme survolté provoque l'attention, idées enthousiasmantes à l'appui. Tous les interprètes semblent s'amuser sans limite, apportant un plaisir et une folie contagieux. Irrévérencieuse et parodique, cette adaptation fait passer un bon moment dans son monde hallucinant et répétitif (renvoyant à la série), avec quelques bouts lassants ici et là, mais rien de bien assommant pour briser l'enthousiasme et l'énergie débordante. De plus, qui peut résister à Kyoko Fukada en méchante séductrice à combattre à toutes les semaines ? En bonus, nous avons eu droit à une introduction filmée de Miike lui-même qui fit le bonheur du public et démarra le festival fabuleusement avec son ton humoristique charmant et bien marrant.

Comme deuxième programme: IP MAN (2008) de Wilson Yip. Wow ! Extraordinaire film semi-biographique sur ce maître des arts martiaux, plus spécifiquement sur le Wing Chun. Il y a bien longtemps que je n'avais pas vu un film du genre aussi captivant à tous les niveaux. En fait, je ne me souviens même plus du dernier, mais celui-ci s'ancre une place de choix et y restera bien longtemps.

Les scènes de combat (de Sammo Hung) sont littéralement à couper le souffle, montant l'adrénaline à des niveaux jouissifs. Ce qui aide franchement à la réussite est que, justement, ces scènes ne sont pas forcés, inutiles ou ajoutées à la légère pour mettre de l'action. On renforce le récit et rien n'est alourdi par ses séquences fabuleuses et nécessaires. Donnie Yen, avec ses prouesses physiques, est toujours épatant de ce côté mais rarement du côté de l'interprétation. On a droit à l'exception ici où son jeu est crédible et fort prenant: c'est à se demander comment il peut être aussi pompeux ailleurs. Voilà donc un excellent film explorant plusieurs facettes des arts martiaux et de l'époque difficile à laquelle l'histoire se déroule. Époustouflant ! À voir le plus tôt possible.

Prochaine fois: MUST LOVE DEATH et THIRST !

Evokative Films

2009-07-10T10:00:00.001-04:00

À encourager fortement, surtout avec tout le lot de belles choses qui s'en vient ! Voilà une magnifique sélection qui continue d'accumuler les joyaux... Visitez le site ici: www.evokativefilms.com

Fantasia 2008 - Jour 18

2009-07-09T11:32:00.001-04:00

Eh bien nous y voilà: mon dernier jour au festival. Bien sûr, la santé n'étant pas de mon côté rendue à ce stade, mes notes n'existent pas pour cette journée. Voici tout de même mes visionnements de cette journée finale avec quelques commentaires de ce qu'il me reste en mémoire un an plus tard !

THE BUTCHER (2007) de Kim Jin-won. Film féroce que voilà... Une version coréenne des AUGUST UNDERGOUND à la différence que celui-ci se déroule en temps réel dans un simple lieu (une vieille boucherie rouillée dans la milieu de nul part). Le nauséeux est de la partie et le visionnement est lourd avec le lot d'efficacité qui se développe avec le concept achevé sévérement. Une vision de l'enfer des derniers moments de pauvres victimes, brisant complètement la distanciation du public, laissant croire à un journal intime tourné par les tueurs sanguinaires. Certainement pas pour tout le monde, mais le projet est une réussite morbide et dérangeante.

ALONE (2007) de Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom. Le nouveau film à faire frissonner du duo de réalisateurs de SHUTTER. Les frissons sont à nouveau au rendez-vous dans cette histoire de jumelles siamoises. On sursaute et on en sort satisfait.

PIG HUNT (2008) de James Isaac. Argh ! Mauvais choix de ma part pour mon dernier film à voir au festival: d'un ennui mortel. C'est gros, c'est lourd, c'est pas drôle et on s'emmerde. Désolé.

Et puis voilà le bulletin de vote pour le prix du public:

Meilleur Film Asie: NO MERCY FOR THE RUDE de Park Choel-hie.
Meilleur Film International: LET THE RIGHT ONE IN de Tomas Alfredson.
Meilleur film d'animation: -
Film le plus innovateur: HOME MOVIE de Christopher Denham.
Meilleur documentaire: -
Meilleur court métrage: SNIP de Julien Zenier.

À ma grande surprise, je m'aperçois que je n'ai vu aucun documentaire ni film d'animation. Eh ben... Et oui, j'ai mis HOME MOVIE. Le concept n'est pas innovateur, mais le traitement et l'audace l'est. Le film reçoit définitivement du 50/50, mais de mon côté, il m'a beaucoup plu. C'est ça. Et vous ?

Maintenant, c'est le temps de Fantasia 2009.

Bon Festival !

Fantasia 2008 - Jour 17

2009-07-09T10:12:00.001-04:00

4BIA (2008) de Youngyooth Thongkonthun, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom et Paween Purikitpanya.

4BIA est un film à sketchs fort réussi, chacune des quatre histoires explorant un territoire différent du genre, aidant à la variété. Le premier volet est effrayant tout en usant de la simplicité pour un dénouement frissonnant. Le deuxième est le moins réussi de la bande par sa mise en scène et son montage survoltés, bourrant le tout de gore en tapant dans le divertissement un peu niais. On tombe ensuite dans la troisième partie au ton humoristique bien traité ce qui surprend avec le rythme des blagues et des frousses qui ne perd pas un instant. Le mélange humour/horreur est parfaitement agencé, ajoutant une touche de folie rigolote dans le mix. On revient dans le sérieux avec le quatrième et dernier volet pour terminer le tout sur une histoire de fantômes dans un avion et les frissons ne se font pas étrangers. Les 3e et 4e parties sont les premiers projets accomplis séparément des créateurs de SHUTTER. Ensemble comme séparément, ils savent fabriquer une dose de terreur réjouissante.

SASORI (2008) de Joe Ma.

On enchaine ensuite avec la reprise du manga déjà fabuleusement adapté pour le cinéma en l'incarnation de la série des FEMALE PRISONER CONVICT #701. On nous plonge ici en pleine Catégorie III de Hong Kong. La coproduction avec le Japon aide à emprunter un certain visuel de ce cinéma, mais tous les mauvais points des Catégories III sont également de la partie. Les acteurs sont over-the-top, tout comme l'action et les moments sirupeux tandis que d'autres scènes sont d'une lourdeur à provoquer l'ennui. On ne sort pas gagnant de ce visionnement. Quelques bons moments parsemés ici et là, mais ces moments sont enterrés sous la nullité générale de tout le reste. Dommage, on attendait vraiment mieux de cette nouvelle mouture.

Un court métrage avant le prochain programme principal: I LOVE YOU (2008) de Tristan Versluis. Un film choc à ambiance tentativement lourde qui, malgré ses moments méchants, ne se démarque pas et ne restera pas en mémoire. On imagine l'idée intéressante, mais de la voir transposée est tout autre chose et beaucoup moins réussie que dans l'imaginaire.

C'est maintenant le tour de MIDNIGHT MEAT TRAIN (2008), le premier film tourné sur ce continent par Ryuhei Kitamura, en plus d'être une adaptation d'une nouvelle de Clive Barker. Les attentes sont énormes, beaucoup sont désireux de finalement découvrir le monde de Barker dans une adaptation adéquate. Eh bien, c'est réussi ! Un climat lourd s'installe, on ne recule pas devant le sujet morbide et violent et cette violence n'est pas timide. Il y a quelques excès de temps à autres, mais on pardonne vu le projet captivant qui va jusqu'au bout de ses idées et de son univers ce qui est rafraîchissant de nos jours. Seul hic majeur: ça sent le montage resserré trop rapidement avec un personnage perdant la tête tout à coup alors que la montée n'était nul part jusqu'à présent. Eh ben.... Bien petit bémol pour cette entrée de Kitamura sur nos contrées. On espère que les autres adaptations des BOOKS OF BLOOD vont être à la hauteur de celui-ci.

Fantasia 2008 - Jour 16

2009-07-08T20:28:00.000-04:00

GOING BY THE BOOK (2007) de Ra Hee-chan.

On s'embarque dans une petite comédie coréenne légère, menée efficacement avec une bonhommie contagieuse. Les rires sont assurés mais pas aussi empilés que la bande-annonce laissait présager, bien évidemment. La fatigue revient et me fait manquer quelques moments. Maudit. On se reprendra.

SPÉCIAL MAGNUM [alias BLAZING MAGNUM] (1976) d'Alberto De Martino.

Projection mémorable que voilà ! Un film déjà vu mille fois, mais de pouvoir l'admirer sur le grand écran, c'est une occasion à ne pas manquer. On nous présente des folles bandes-annonces avant l'item principal, mettant efficacement l'ambiance dans la salle. Le film est présenté en 16mm et en LBX (woo !) en plus d'être non-censuré (double-woo !). On souhaite la sortie DVD un jour, y a pas de doute. Pour l'instant, on rigole de quelques dialogues et de la furie du tournage de l'époque, culminant avec une poursuite endiablée dans les rues et le métro de Montréal. Carole Laure, Stuart Whitman, Martin Landau et John Saxon dans le même film, en plus d'être tourné à Montréal, c'est tout de même admirable et une belle pièce d'anthologie. On en sort satisfait et enjoué, prenant le taxi avec des amis pour rentrer à la maison, ce qui ajoute à la soirée vu ce chauffeur old school à la conduite douteuse tout en prenant des chemins particuliers et inconnus faisant justement penser à un polar. Une belle fin.

Fantasia 2008 - Jour 15

2009-07-08T18:20:00.000-04:00

THE ECHO (2008) de Yam Laranas.

Remake de SIGAW (que je n'ai pas vu) tourné par le réalisateur de l'original avec quelques changements mineurs (selon ses dires). Un résultat efficace avec de bons moments de frousse malgré leur redondance. On ne réinvente pas la roue, loin de là, mais avec une ambiance réussie et une bonne mise en place, on nous fait découvrir un divertissement d'horreur agréable.

WHO IS KK DOWNEY ? (2008) de Darren Curtis et Pat Kiely.

Film montréalais haut en couleurs, prenant comme base le cas JT Leroy, ajoutant quelques petits éléments ici et là pour rendre le tout humoristique. La mise en scène est bien présente, toujours à l'affût et fort mouvementée, donnant un divertissement avec des moments de folie et de rires fort réussis. Cependant, malgré tout ce bon vouloir et le look vachement beau, on patauge dans un récit connu parsemé de blagues vulgaires (atteignant leur cible avec brio pour la plupart) devenant redondant et longuet. L'inventivité est dans la mise en scène et les quelques blagues (avec acteurs surjouant pour un amusement additionnel), mais un scénario plus touffu n'aurait pas fait de mal. Un début de cinéastes sympathique et prometteur.

BABYSITTER WANTED (2008) de Jonas Barnes et Michael Manasseri.

Un slasher humoristique renvoyant aux classiques du genre dans son humour pince-sans-rire, mais la réussite n'est pas au rendez-vous. Après un départ amusant, on finit par s'ennuyer devant tant de conventions malgré quelques touches inventives. La fatigue s'éprend de moi, n'aidant pas à apprécier le tout, mais on ne semble pas manquer grand chose avec ce petit projet largement convenu.

Fantasia 2008 - Jour 14

2009-07-08T13:13:00.000-04:00

RULE OF THREE (2008) d'Eric Shapiro.

Huis-clos se déroulant dans une chambre de motel à trois moments différents, on réussit le tout avec une scénario bien ficelé, aux dialogues captivants, rendant les personnages attachants tout en étant bien définis. Une réussite menée magistralement, cachant des retournements de situations frappants par leur efficacité.

FROM WITHIN (2008) de Phedon Papamichael.

Ouch ! On ne pouvait tomber plus bas après RULE OF THREE. Scénario mal foutu, interprétation douteuse, mise en scène bâclée... Une perte de temps sans aucune idée pour sauver le bateau si ce n'est qu'un départ intrigant.

Fantasia 2008 - Jour 13

2009-07-08T12:02:00.000-04:00

Stuart Gordon est sur une envolée fabuleuse, accumulant les réussites passionnantes. Si EDMOND démontrait une nouvelle facette de Gordon au cinéma, STUCK (2007) confirme que ce niveau d'expertise n'était pas un coup de chance. Un scénario en béton, basé sur un fait divers, permet à toute l'équipe de briller dans le développement de ce récit morbide. Cette prémisse aurait pu tomber dans l'ennui, le ridicule ou la répétition mais Gordon évite tout ça et nous tient en haleine jusqu'à la dernière seconde. Un film avec des couilles qui n'a pas peur d'aller jusqu'au bout dans les moments les plus cruels. Gordon est un vieux de la vieille qui continue d'étonner sans compromis. Un des meilleurs du festival cette année.

Production troublée que voilà avec RED (2008, Trygve Allister Diesen & Lucky McKee), mis en scène sobrement, laissant place à Brian Cox avant tout, ce qui n'est pas un point négatif vu l'excellence de son jeu dans son personnage captivant. Un départ agressif établit le tout rapidement pour cette troisième adaptation de Jack Ketchum et le résultat est un film de vengeance intelligent et réaliste. Quelques longueurs ici et là, mais RED demeure une réussite posant des questions fortes intéressantes sur l'humanité. J'ignore les détails du départ de McKee pendant la production, mais c'est bien dommage de voir un autre de ses projets lui filer entre les doigts. Peut-être aurions-nous eu droit à un film encore plus réussit ? Espérons une envolée en une carrière prolifique bientôt !

Prochaine fois: RULE OF THREE et FROM WITHIN.

Fantasia 2008 - Jour 12

2009-07-07T19:04:00.003-04:00

L'une des belles surprises du festival, NO MERCY FOR THE RUDE (2006, Park Choel-hie) est un superbe film doté d'action, d'humour et de personnages bien developpés au récit captivant. Je m'attendais à une simple comédie d'action où les situations rocambolesques s'empilent, mais on nous sert beaucoup plus ici. On est charmé par la magnifique performance de Shin Hae-kyun en tueur à gages muet, tenant le film sur ses épaules sans broncher et sans jamais tomber dans la caricature ou la facilité. Une bonne mise en scène et une direction photo toujours maîtrisé terminent de nous combler fabuleusement. À voir.

GANGSTER VIP (1968) de Toshio Masuda.

Un autre savoureux long métrage de la collection Nikkatsu Action qui donne encore plus envie d'en voir des tonnes. Magnifiquement tourné et garnit de longues séquences d'action sans musique qui viennent rafraîchir le portrait du festival. Le charisme de Tetsuya Watari nous conquit dès les premières images pour s'aventurer avec lui dans la jungle du monde des yakuzas. Avec un superbe 'scope en couleurs, on en profite pour déguster cette pièce de cinéma trop rare et qu'on ne reverra malheureusement pas de sitôt. En effet, la Nikkatsu vend les droits seulement avec les cinq autres films de la série. Armons-nous de patience et espérons qu'ils sortent tous, surtout si la qualité est aussi géniale que ce premier opus aux passages foudroyants.

Prochaine fois: STUCK et RED.

Fantasia 2008 - Jour 11

2009-07-07T18:08:00.001-04:00

BE A MAN ! SAMURAI SCHOOL (2008), première mise en scène de Tak Sakaguchi (VERSUS) : une adaptation de manga haute en humour. On s'amuse malgré les faiblesses redondantes du métrage mais on ne s'en souviendra pas bien longtemps. Et pour Sakaguchi, c'est surprenant à quel point les chorégraphies tombent à plat, peut-être vu le lot de boulot qu'il s'est donné ou tout simplement le ton humoristique qui demande moins d'effort ? Enfin, certainement pas un morceau indispensable, mais Sakaguchi, par contre, est charmant et sympathique en personne.

THE DETECTIVE (2007) d'Oxide Pang.

Les frères Pang reviennent en force avec ce thriller teinté d'humour, partageant le look visuel superbe auquel les frèrots nous ont habitué. Aaron Kwok offre une performance digne de nom en tant que détective aux nombreuses failles mais tenant à toujours aller jusqu'au bout malgré les embûches qui s'empilent. L'ambiance est soutenue dans cet opus avec seulement l'un des Pang aux rennes: Oxide (superbe AB-NORMAL BEAUTY). On nous tient en haleine jusqu'au dernier moment où des révélations nous surprennent, haussant le film à un niveau supérieur. Un des meilleurs Pang.

TRAILER PARK OF TERROR (2008) de Steven Goldmann.

On démarre bien ici, mais on s'embourbe dans cette adaptation de bd fort douteuse, voulant rappeller les EC comics. Les influences sortent de partout (particulièrement Rob Zombie, autant cinématographiquement que musicalement) et ennuient aux limites du possible. Un vrai navet à éviter tellement c'est souffrant.

Prochaine fois: NO MERCY FOR THE RUDE et GANGSTER VIP.

Fantasia 2008 - Jour 10

2009-07-07T14:12:00.003-04:00

CHANBARA BEAUTY (2008) de Yôhei Fukuda.

Dans la veine d'un MACHINE GIRL (les dames vengeresses faisant un retour féroce au festival cette année), nous voilà avec l'adaptation d'un jeu vidéo à l'héroïne fort sexy combattant des zombies dans un monde post-nuke, à la recherche de son ennemie jurée. On est en plein milieu d'un divertissement qui ne cherche rien d'autre qu'à faire passer le temps et ça réussit sans trop de problème, malgré des longueurs après ses folies de départ. Rien de bien inventif ici, renvoyant au jeu vidéo le plus souvent possible, en particulier lors des combats à l'aide de sabres magiquement puissants. Moins amusant et moins abouti que MACHINE GIRL, mais ça fait la job si on n'est pas trop demandant.

ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE (2006) de Jonathan Levine.

Slasher hybride mélangeant efficacement l'esthétique des années 70, les notions du golden age des slashers des années 80 en plus d'une touche plus récente. Cet heureux mix apporte une certaine fraîcheur dans le genre avec un style plus travaillé et de bons acteurs. Les meurtres sont particulièrement réjouissants par leur simplicité et leur originalité, frappant là où ça fait mal. Les révélations finales sont au niveau de la qualité du métrage, ajoutant un contexte satisfaisant et bien plus lourd que prévu, permettant de démarquer d'autant plus ce slasher bien mis à jour. Ça fait chaud au coeur d'en voir un bon comme ça.

SHAMO (2007) de Pou-Soi Cheang.

Pou-Soi Cheang nous ayant tabassé sauvagement avec son DOG BITE DOG, on attendait son nouveau de pied ferme. Sa mise en scène et sa photo léchée y est toujours, ainsi qu'une certaine brutalité, mais on ne sort pas convaincu de la salle, le film accumulant les répétitions de scènes similaires dans le ring. Loin du navet, mais on espérait plus de ce metteur en scène talentueux d'autant plus que l'on tournait autour d'un tournoi de combats dans ce cas-ci.

TOKYO GORE POLICE (2008) de Yoshihiro Nishimura.

Nouvelle production de Fever Dreams (ayant donné MACHINE GIRL la dernière fois) et pour ce qui est du délire, ils ont tapé dans le mille. Nishimura étant un collaborateur à différents niveaux sur plusieurs projets déments (SUICIDE CLUB, EXTE, MEATBALL MACHINE), les attentes étaient grandes tout en redoutant que ce ne soit que du gore et de la folie sans aucune substance. Heureusement, ce n'est pas le cas. On ouvre avec une séquence sanguinolente à souhait et le film ne ralentit aucunement par la suite. Des idées folles, il y en a et c'en est réjouissant en plus de fausses pubs pince-sans-rire à la ROBOCOP et STARSHIP TROOPERS, touchant le bobo là où ça fait mal. Aucun tabou ne semble faire frémir le réalisateur et son équipe, poussant le bouchon bien loin et parsemant son film de développements ici et là lorsque la fumée s'évapore. La présence charismatique d'Eihi Shiina (AUDITION) aide grandement au film en ancrant bien son personnage froid, mais attachant. Le résultat demeure un peu longuet (pas loin de deux heures), mais on oublie rapidement ce point négatif en se remémorant tout ce dont on a pu se mettre sous la dent. Dément.

Fantasia 2008 - Jour 9

2009-07-07T13:09:00.000-04:00

A COLT IS MY PASSPORT (1967) de Takashi Nomura.

Superbe morceau de cinéma des années 60 en magnifique noir et blanc, demeurant cool et simpliste dans son approche. On se laisse bercer par la mise en scène captivante, tout comme le charisme de Jo Shishido et la fabuleuse bande sonore. À voir pour les amateurs ! [Ce film va paraître prochainement dans le coffret Eclipse intitulé Nikkatsu Noir de Criterion]

X-CROSS (2007) de Kenta Fukasaku.

Kenta Fukasaku, fils du célèbre et talentueux Kinji Fukasaku, ne possède pas toutes les forces du paternel, ça c'est évident. N'ayant pas apprécié son YO-YO GIRL COP (2006) malgré sa prémisse amusante et fort divertissante, tout en remettant depuis toujours le visionnement de BATTLE ROYALE 2 (sa mauvaise réputation faisant peur) à plus tard, difficile d'arriver à un enthousiasme pour ce nouvel opus. Bah, c'est préférable de la sorte de toute façon: aucune attente, peut-être une surprise. Malgré tout cela, on plonge dans un fort mauvais film dès le départ, croyant qu'une bonne mise en scène est synonyme de ralentis et de plans inutiles et mal foutus en CGI. Plus on avance, plus on s'enfonce dans la médiocrité puis tout à coup, notre Fukasaku semble prendre plaisir à son délire et se lance dans l'absurditié la plus folle, la plus divertissante et la plus marrante. Au final, on s'amuse et on découvre un metteur en scène capable de faire du bon cinéma à popcorn, mais seulement en partie pour le moment. On doit encore tolérer de la grande médiocrité et de longs moments provoquant le désir de sauter à la conclusion pour en finir. A-t-il trouvé sa voie à mi-chemin ? Est-il tombé sur de l'inspiration ? A-t-il réalisé la médiocrité du départ et voulu se reprendre en foutant un bordel divertissant et absurde ? Qui sait... Peut-être était-ce un jeu tout le long...

BAD BIOLOGY (2008), le grand retour tant attendu de Frank Henenlotter derrière la caméra ! Wow ! On ne croyait plus la chose possible. Est-ce une réussite ? Un joyau-surprise dans l'univers cinématographique d'aujourd'hui ? Malheureusement, ce n'est pas vraiment le cas. On reconnait l'humour déjanté du bonhomme et on démarre le film en chef, mais le tout s'essoufle rapidement. Le plus triste étant qu'on nous présente tout de même de bonnes idées pendant la durée complète du film mais Henenlotter étire la sauce comme pas possible avec chacune d'elle pour les rendre sans vie et ennuyeuses. Un bon boulot de montage sévère donnerait sans doute un meilleur souffle au résultat qui n'est déjà pas très long et nous ferait passer un moment splendide avec cet auteur trash vénéré au lieu de se retrouver au beau milieu d'un Troma sans rythme. Dommage, l'enthousiasme y est mais on espère mieux pour le prochain...

Fantasia 2008 - Jour 8

2009-07-06T17:07:00.002-04:00

On se lance dans le programme de courts métrages SMALL GAUGE TRAUMA, toujours parsémé d'oeuvres intéressantes. Voyons la cuvée de cette année...

THE FLOWER (2007, Dale Hayward), un départ rough avec un humour méchamment noir, rappellant les HAPPY TREE FRIENDS. PRETTY LITTLE THING (2007, Fernando Fidel Urdapilleta Jimenez) est un amusant mélange de fantaisie et de réalité difficile prenant un tournant drastique sans la méchanceté de la première partie pour sa conclusion. I LOVE SARAH JANE (2008, Spencer Susser) est un film à zombies sérieux qui mérite l'intérêt, explorant davantage la notion du bullying à travers son monde fantaisiste apocalyptique que de ses lentes créatures pourrissantes. HARDCORE (2008, Alberto Viavattene) est très court et amusant, jouant sur les préconceptions du public. Le film est encore plus drôle cette fois vu son emplacement dans la collection qui nous faisait présager quelque chose de bien mauvais goût où on irait trop loin. Merci d'être autre chose. ELECTRIC FENCE (2007, Matt O'Mahoney) est un court métrage féroce traitant de la pédophilie de façon drastique puis humoristique ce qui ajouta à l'inconfort et au malaise plutôt lourd dans la salle. Sans doute vu le tabou de la chose, mais le propos rendait le projet véritablement douteux avec une finale extrême qu'on oublie pas non plus. Aïe ! On enchaine avec un EEL GIRL (2008, Paul Campion) magnifiquement photographié à la touche d'humour rigolote comme finale, ce qui nous laisse avec un bon petit court bien réussi. 1000 YEAR SLEEP (2007, Adam Wingard) est un court sombre, terminant sur une note humoristique à l'encontre du projet. Bof. LIMONCELLO (2007, Jorge Dorado, Luis Alejandro Berdejo & Borja Cobeaga) entasse trois histoires bien menées par divers metteurs en scène. Un bon moment dans le Far West, le troisième récit étant particulièrement charmant. TRANSREXIA (2008, Aurelio Voltaire) est un court en stop-motion rudimentaire qui se visionne en le temps de le dire. Bof.

SNIP (2008) de Julien Zenier poursuit le programme et tape durement. Un magnifique court métrage extrême qui pourrait être pris comme du simple gore dégoûtant sans but, mais sa remarquable introduction tout comme son ambiance et sa photographie indiquent tout autre. C'est avec son arrivée que nous avons un silence imposant dans la salle, l'inconfort prenant place. Une oeuvre qui frappe et qui ne laisse aucune chance à son audience, rabattue aux limites de la tolérance. Le meilleur du lot avec un contenu qui résonne longuement...

On continue la journée avec HOME MOVIE (2008) de Christopher Denham. Eh oui, un autre film utilisant le concept de la caméra active dans le récit avec les personnages interagissant avec elle, contrôlant ce que l'on voit et ce que le film devient. Cela peut en éloigner plus d'un, mais on se retrouve ici avec une oeuvre férocement efficace et l'un de ceux utilisant le mieux le concept, poussant l'intensité à son maximum. HOME MOVIE est intéressant, captivant, amusant, terrifiant et fabuleusement conçu. Sans rien dire à son sujet, on se retrouve avec l'un des meilleurs films du festival, il n'y a pas de doute. Une bonne claque frisonnante.

Fantasia 2008 - Jour 7

2009-07-06T15:12:00.001-04:00

On débute les séances avec un petit court métrage animé, LOOKING GLASS (2008, Erik Rosenlund), pourvu d'une bonne ambiance et d'un superbe style sombre. Une belle réussite toute simple qui enchante.

EPITAPH (2007) de Jeong Beom-sik et Jeong Sik.

Oeuvre à plusieurs histoires, tous se déroulant au même moment et tournant autour d'un hôpital dans les années 50. De beaux visuels et quelques frousses bien efficaces avec la deuxième histoire se trouvant la plus réussie du lot, tout en étant la plus courte. Un bon départ pour les frères Jeong.

THE OBJECTIVE (2008) de Daniel Myrick.

Ouais, bon, en voilà un qui se plante royalement. On espérait de bonnes choses avec ce bon départ aidant à croire en une idée bien menée, mais on s'aperçoit rapidement qu'on tourne en rond avec des clichés lourds comme c'est pas permis. L'élément fantastique arrivant sur le tard n'apporte malheureusement pas de substance malgré quelques bons moments de suspense. Aucun parti n'est pris dans ce qui se voulait une allégorie, comme le démontre encore plus lourdement les derniers plans tombant dans une philosophie bon enfant. Myrick recule devant le peu d'audace de son projet et à travers le tout, on s'aperçoit que tous les éléments de la BLAIR WITCH sont encore présents, resservi de façon similaire et moins efficace. Dommage. Passez votre tour.

Prochaine fois: SMALL GAUGE TRAUMA et HOME MOVIE.

Fantasia 2008 - Jour 6

2009-07-06T13:01:00.001-04:00

WIDE AWAKE (2007) de Kyoo-man Lee.

Un thriller tournant autour d'un sujet passionnant et terrifiant: l'éveil de l'esprit lors d'une opération chirurgicale avec le lot de douleurs qui s'ensuit, sans pouvoir faire quoi que ce soit. On a donc droit à un départ fracassant, suivi de scènes haletantes avec un mystère adéquat. On tarabiscote une finale complexe au niveau des personnages avec revirement sur revirement comme s'en est maintenant pratiquemment coutume dans une bonne partie de films coréens. En fin de parcours, on se retrouve en présence d'un suspense honnête qui fait le boulot.

Avec MAD DETECTIVE (2007) de Johnnie To, on nous offre une ouverture magnifique avec une présentation démente d'un personnage particulier interprété avec brio par Lau Ching-wan. Un détective fou, c'est sans aucun doute. On est conquis dès ces premières minutes remplies d'humour noir pince-sans-rire savoureux où l'on découvre un aperçu de ce qui nous attend. Une mise en scène superbe, une direction photo toujours aussi sublime avec les teintes qu'on connait du cinéma urbain de HK et des images à rendre jaloux. Lau Ching-wan est magnifique dans le rôle titre, tomber dans l'absurde et le ridicule aurait été un désastre, ce qu'il évite aisément. Le scénario est construit autour d'un concept de personnalités multiples, mêlant le tout à une histoire sordide de meurtres et de corruption. Le traitement laisse pantois tellement il en est captivant. Un bon Milky Way qui laisse des traces.

Prochaine fois: EPITAPH et THE OBJECTIVE.

Fantasia 2008 - Jour 5

2009-07-05T17:05:00.000-04:00

On débute avec TIMECRIMES (2007) de Nacho Vigalondo, un divertissement haletant avec de bons revirements. Dans ce type de films, on voit l'accomplissement réussi magnifiquement, embarquant pour la montagne russe pendant la durée complète, mais le tout disparaissant aisément quelques heures après le retour en dehors de la salle de projection. La première partie du film demeure longuette, établissant sa structure logiquement pour mieux situer le public vu la suite un peu folle, mais on n'en tient pas trop rigueur quand le divertissement est aussi prenant.

C'est ensuite le tour de SPARROW (2008) de Johnnie To. To nous revient avec sa forte mise en scène, cette fois-ci s'amusant avec un récit simplet et léger dans le milieu des pickpockets. On passe un bon moment sans problème, nous retrouvant dans un projet qui ne veut qu'amuser. Un divertissement familial toujours magnifiquement photographié, l'habituel de la Milky Way, avec une finale mémorable sous la pluie. Rien de transcendant, mais on n'en prétendait pas tant.

Prochaine fois: WIDE AWAKE et MAD DETECTIVE.

Fantasia 2008 - Jour 4

2009-07-05T15:06:00.001-04:00

LET THE RIGHT ONE IN (2008) de Tomas Alfredson.

Le meilleur du festival jusqu'à présent, une magnifique réinterprétation du vampirisme au cinéma. Basé sur un bestseller de John Ajvide Lindqvist, le projet pouvait pencher d'un côté ou de l'autre de la balance et bien heureusement pour nous, il demeure en équilibre parfaitement pour nous présenter une oeuvre cinématographique formidable. La mise en scène demeure sobre, précise et travaillée, le paysage suédois hivernal et froid ajoutant une beauté magique et fantastique dans ce drame réaliste aux touches de fantaisies bien menées. Les interprètes sont tous parfaits, au ton juste, le tout étant d'autant plus remarquable vu le jeune âge de la majorité des acteurs. Une ambiance fabuleuse se dégage et demeure prenante jusqu'au dernier moment. On parsème le récit de touches d'humour noir rendant l'oeuvre encore plus déchirante le temps venu. Majestueux, magnifique et mené de mains de maître, il sera difficile de déplacer ce film du rang de la première place du festival cette année.

Prochaine fois: TIMECRIMES et SPARROW.

Fantasia 2008 - Jour 3

2009-07-05T13:02:00.001-04:00

BEFORE THE FALL (2008, F. Javier Gutiérrez). Après un départ bien mené: ouf ! Notre protagoniste est antipathique à souhait et malgré les beaux visuels désertiques et les bonnes idées, le mélange ne prend jamais. Le film se transforme rapidement en un projet sans intérêt où l'on partage un petit quotidien de gens « détestables » pour ensuite bifurquer vers un film de tueur en série pompeux avec musique dans le ton à l'appui. On ose tout de même la note avec ce tueur qui recherche pour victimes que des enfants. Au final, on en sort las et désolé du manque de contenu et d'ambiance, ce qui enterre tout ce qu'il y avait de bien.

On démarre la projection de MOTHER OF TEARS avec un court métrage: THE DIRT (2008, Claudio Simonetti & Simona Simonetti), un présage à la Troisième Mère ? D'une nullité ahurissante ! Avec un look softporn des années 80, les Simonetti nous démontre ce qu'est un mauvais film et ce, musique inappropriée à l'appui. Sans intérêt.

Et voilà, c'est le temps de MOTHER OF TEARS (2007) de Dario Argento. La journée continue donc de plus belle dans la cruauté cinématographique avec ce nouvel opus d'Argento, en plus d'être la conclusion tant attendue de sa trilogie des trois mères. Avec un départ d'une bouffonnerie et d'une stupidité inégalées, on nous présente un incroyable nanar décevant d'un bout à l'autre. Plus amusant, dans le mauvais sens, que CARD PLAYER, mais nous voilà encore avec une abomination. Asia Argento fait ce qu'elle peut avec le matériel et surjoue incroyablement lorsque demandé, ça en est dément. L'apparition de sa môman, Daria Nicolodi, est également d'un ridicule assommant, c'est à se demander à quoi notre faiseur de cauchemars technicolor pensait. Les références à ses oeuvres précédentes tombent à plat, voulant possiblement recréer l'ambiance d'antan ou faire une juxtaposition des séquences efficaces. Non, ça ne colle pas. Le plan final, sans rien divulguer, rigole de toute la chose, poussant l'imbécilité à son comble. On pourrait croire que notre italien chéri voulait rire des fans demandant ce dernier volet depuis si longtemps, mais rendu à ce point, même l'angle parodique ne marche pas. Ouch Dario, ouch ! Comment aller plus loin ? J'espère ne pas trouver la réponse avec son prochain film...

Prochaine fois: LET THE RIGHT ONE IN.

Fantasia 2008 - Jour 2

2009-07-04T19:50:00.004-04:00

Film intimiste et poétique, WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR ? (2007, Yang Hea-hoon) tourne autour du bullying avec une intensité rare. Lent et déchirant, le film prend le temps de tout établir avant de nous lancer dans le dénouement tortueux de son récit troublant. On ne sort pas indemne de la projection, l'ambiance s'attachant sévèrement au spectateur tentant de se remettre de l'émotion vécue.

On entame le programme suivant avec un court métrage: DESMOND COY (2008, James Wilkes). Petit film simplet, sans grande ambition qui provient visiblement d'un débutant voulant souligner aux gros traits tout ce qui s'y produit. Notre protagoniste passe un mauvais quart d'heure, le public ne souffre pas autant vu la courte durée mais on ne sort pas impressionné du résultat et ce n'est pas dû aux détails manquants du récit, plutôt sa redondance en si peu de temps. Bof...

Film tant parlé depuis un bail, toujours en positif et comme étant d'une des oeuvres les plus terrifiantes des derniers temps, ce [REC] (2007, Jaume Balaguero & Paco Plaza) vaut le déplacement et sa réputation s'avère véridique. Il s'agit là d'un projet de plus dans la lignée des films « en direct » où la caméra fait partie de l'action et tourne absolument tout d'un désastre inattendu. Cependant, tant que le format présentera des projets aussi intéressants que celui-ci, on ne peut s'en fatiguer complètement. La mise en scène est géniale et autant devant que derrière la caméra, on excelle avec de longs plans complexes magnifiquement réussis. Le climat de tension grimpant avec chaque minute, les issues étant de moins en moins évidentes, nos pauvres protagonistes ne savent plus où donner de la tête. Au niveau de l'effroi, c'est une une montée constante où la terreur se pointe dans les derniers instants avec une intensité féroce et exemplaire. Si on veut chipoter, on pourrait critiquer certaines longueurs et redondances, mais on ne peut nier l'efficacité.

Fantasia 2008 - Jour 1

2009-07-04T18:31:00.004-04:00

Eh oui, on continue le décompte vers l'édition 2009 avec l'édition 2008 en écrits, en espérant en intéresser plus d'un et que le temps permette de terminer la rédaction avant le départ de la nouvelle édition ! Allons-y...

On démarre tranquillement cette édition 2008 de Fantasia avec un seul film: SUKIYAKI WESTERN DJANGO (2007) de Takashi Miike. Avec cet opus, ça sent la commande pour un Miike rebelle ne voulant pas obéir aux contraintes. On voit son amusement dans le genre, ses références nombreuses sans être trop lourdes et son grand sens de l'humour. Il connait les clichés et le fonctionnement d'un western, nous le laissant savoir, tout en préférant bifurquer vers ce qui l'intéresse le plus ou tout simplement en lançant le tout dans la parodie. Merci bien aux sous-titres parce que le tournage phonétiquement anglais laissait plusieurs dialogues incompréhensibles et le public fort confus. Un Miike qui se laisse regarder sans problème, mais qui demeure loin de ses meilleures créations.

MoteurCoupez !

2009-07-04T18:15:00.004-04:00

Un oubli de ma part de partager l'info ici (maintenant disponible partout), mais pour ceux l'ignorant: les mémoires de Jean Rollin sont disponibles et c'est un fabuleux bouquin indispensable pour ses admirateurs.

MoteurCoupez !
Mémoires d'un cinéaste singulier

* Auteur : Jean Rollin
* Nombre de pages : 528
* Format : 16,5 x 24 cm
* ISBN-13: 978-2-846-08253-2

Pour plus de renseignements, visitez le site des Éditions Édite ici ou ici pour l'édition numérotée et signée par Jean Rollin, incluant un DVD de LA NUIT DES HORLOGES, son magnifique dernier métrage.

Disponible également chez la Fnac.com, Amazon.fr et tout ça, en version régulière.

Fantasia 2007 - Jour 19

2009-07-04T17:49:00.004-04:00

On termine le festival en grand avec un film d'un des mes cinéastes favoris, RETRIBUTION (2006) de Kiyoshi Kurosawa. J'en sors définitivement conquis, flottant sur un nuage particulier que seul Kurosawa sait créer, mélangeant fantastique, réalité et mise en scène sublime, s'amusant également avec les normes du genre par la même occasion. Une belle fin à un festival bien rempli.

Mon bulletin de vote pour le prix du public:

Meilleur Film Asie: SUN SCARRED de Takashi Miike
Meilleur Film International: LA NUIT DES HORLOGES de Jean Rollin
Film le plus innovateur: BIG BANG LOVE: JUVENILE A de Takashi Miike (décidément...)
Meilleur documentaire: GHOSTS OF CITÉ SOLEIL d'Asger Leth
Meilleur court métrage: ELLIE de Matthew Garrett

Et vous ?

Fantasia 2007 - Jour 18

2009-07-04T17:29:00.004-04:00

On coupe dans les sélections de films et on se décide vers THE WORLD SINKS EXCEPT JAPAN (2006, Minoru Kawasaki), marrante attaque politique du moment. Un coup tout installé, le rythme en prend une baffe et étire son récit, mais au moins, on poursuit son délire dans le politiquement incorrect. On pointe assez fortement du doigt les États-Unis en particulier, mais on se moque de pas mal tout et tout le monde... Pas nécessairement mémorable, mais pas déplaisant non plus.

Prochaine fois: RETRIBUTION.

Fantasia 2007 - Jour 17

2009-07-03T17:09:00.001-04:00

La journée commence avec un documentaire bien intéressant sur Takashi Miike, ELECTRIC YAKUZA, GO TO HELL ! (2003) d'Yves Montmayeur. On repère plusieurs informations déjà bien connues des admirateurs de Miike, mais plus on avance, plus Miike partage ses pensées avec moins de gêne et plus de passion. Un cinéaste qui évolue constamment et dont il fait bon d'entendre du nouveau.

Dans le même programme, on nous présente SUN SCARRED (2006) de Takashi Miike et voilà pour moi la surprise du festival ! Magnifique, mature, sobre et sans excès, Miike crée un climat angoissant où son protagoniste (Sho Aikawa, un habitué du cinéma de Miike) est impuissant devant tous les malheurs qui se pointent dans son chemin. Tourné en vidéo avec un petit budget, on nous renverse par son sujet et son traitement radical où la lourdeur des événements arrive même à retirer les couleurs du film pour le laisser errer en noir et blanc. Déchirant et essentiel, une perle dans la longue filmographie du cinéaste.

Décidément, c'est une bonne journeé: on continue avec A DIRTY CARNIVAL (2006, Ha Yu), un superbe film de gangsters parcourant toutes les normes du genre en les renouvellant de façon jouissive. On réussit l'exploit de rendre un récit connu passionnant tout en présentant quelques scènes d'action à couper le souffle. Des personnages attachants et une mise en scène qui n'ennuie jamais malgré la longue durée achèvent ce fabuleux portrait de gangsters.

Et on termine par le nouveau film de Shinya Tsukamoto, NIGHTMARE DETECTIVE (2006). Nous avons droit à une attaque sensorielle extraordinaire en première partie, comme seul sait le faire Tsukamoto, autant au niveau visuel que sonore, avec les agressions mystérieuses et féroces sur différents étrangers. Terriblement efficace avec une caméra pas gênée du tout de bouger. Tsukamoto développe ses thèmes habituels dans un climat déprimant où le suicide et la mort règnent avec un sentiment angoissant parcourant le projet. Le gros point négatif est l'interprète principale (Hitomi, une chanteuse dans son premier rôle) qui titube dans un rôle important. La deuxième partie du film est également moins démente que son départ, mais on poursuit l'exploration d'éléments interressants dans le monde du fantastique et des cauchemars avec un bon traitement efficace. Pas le meilleur de Tsukamoto, mais un film plus accessible démontrant ses thèmes sous un oeil différent et qui impressonne malgré tout.

Prochaine fois: THE WORLD SINKS EXCEPT JAPAN.

Fantasia 2007 - Jour 16

2009-07-03T15:12:00.005-04:00

AL FINAL DEL ESPECTRO (2006, Juan Felipe Orozco) nous gratifie d'un visuel superbe avec sa photographie intense et magnifique, baignante d'ambiance. Le film ne révolutionne rien au niveau du récit, mais demeure hypnotisant et captivant par son climat envoûtant. L'appartement superbe où le tout se déroule se prête fabuleusement à l'image et la photo à faire baver revient de plus belle lors des séquences dans la salle de bain (l'affiche renvoyant à ces scènes). On ne tente pas d'en faire trop et musicalement, c'est largement ambiant avec quelques dérives vers le pompeux sans trop alourdir. Un huis-clos bien senti avec quelques moments frissonnants de qualité, on demeure conquis par son atmosphère. Je veux déjà le revoir... Mais il semblerait qu'un remake se pointe avant la sortie de l'original dans nos contrées.

Un documentaire bien mené, ZOO (2007, Robinson Devor) demeure intéressant par son sujet hors du commun. Dans les premiers instants, l'incertitude se présente vu la technique qui peut être un peu trop artsy et flatteur, en plus de reconstructions d'événements, mais heureusement, ça fonctionne, sans doute aidé par le ton juste et bien construit. Un cas sordide exploré avec brio.

On change de cap avec THE DEVIL DARED ME TO (2007, Chris Stapp), une comédie amusante, hilarante et délirante qui s'essoufle malheureusement. Ce n'est pas mauvais pour autant, seulement, après un départ enlevant, ça se métamorphose en comédie où les blagues diminuent grandement et on freine le rythme pour installer un récit aux motifs évidents. Quand même fun et les deux concepteurs du projet ont donné un Q&A dément avec cascades à l'appui.

Avant le film suivant, on nous propose un court métrage, CRITICIZED (2006, Richard Gale), qui tape quand on ne s'y attend pas. Départ humoristique à l'habituel, mais le tout vire à 180° pour devenir intense et attrapper par les couilles ! Une surprise sombre, loin de la légèreté, qui frappe dans l'mille.

On entame ensuite le remake de THE WIZARD OF GORE (2007, Jeremy Kasten), mon favori des Herschell Gordon Lewis, un film dément qui fonctionne à merveille. Avec cette nouvelle mouture, on démarre amusé, mais on se lasse rapidement. Crispin Glover est Crispin (et seulement présent lors des séances over-the-top) et toutes les bonnes idées originales de la version de Lewis sont laissées de côté pour rendre le tout habituel et ennuyeux. La mise en scène est horrible et mal foutue et il semblerait que les cadrages à 45° sont les seuls savoir-faire pour mettre un peu de vie. De gros décors mal décorés donnant une allure encore plus cheap au résultat. Parfois, le cheap peut ajouter un charme, mais cette fois-ci: rien, seulement de la laideur accrûe. La fatigue me rattrappe durant la dernière partie et je ne manque pas grand chose, les punchs étant sans intérêt et dans le ton du film: ennuyeux et vide. Une perte de temps !

Prochaine fois: ELECTRIC YAKUZA, GO TO HELL !, SUN SCARRED, A DIRTY CARNIVAL et NIGHTMARE DETECTIVE.

Fantasia 2007 - Jour 15

2009-07-03T13:09:00.003-04:00

Journée de malaise avec un double programme dérangeant. ELLIE (2006, Matthew Garrett) est un court métrage fort réussi avec du matériel extrêmement difficile bien traité, minimisant le dévoilement, laissant place à l'intelligence du spectateur pour lier les points. Darcy Miller étonne dans son interprétation phénoménale d'une jeune adolescente de banlieue au vécu loin de l'émerveillement. Un film choquant, réaliste et pratiquemment statique dans sa technique, demeurant captivant avec ses thèmes encore plus difficiles à prendre vu l'intensité du projet. [ce court métrage fait maintenant partie de MORRIS COUNTY (2009), long métrage de Matthew Garrett]

Pour poursuivre la thématique de malaise, on continue avec la première mondiale de THE GIRL NEXT DOOR (2007) de Gregory Wilson, deuxième adaptation de Jack Ketchum (la première étant l'excellent THE LOST de Chris Sivertson). On plonge dans l'exploration d'un récit terriblement dérangeant et malheureusement en grande partie véridique. Intense et brutal, ce projet arrive pendant la vague de « torture-porn » (terme détestable selon moi) mais se démarque par son dévoilement sans les démonstrations extrêmes de torture, guidant le public suffisamment pour bien ressentir le tout. Les interprètes sont tous superbes, avec une mention spéciale pour Blanche Baker, foudroyante dans son rôle de tante Ruth, maîtresse des diaboliques événements. Cependant, la trame musicale est peut-être trop appuyée, le film ne le demandant pas, étant déjà intense sans ce guide sonore diminuant l'intensité du moment, effet contraire de l'effet voulu. La mise en scène demeure sobre avec un look pratiquemment télévisuel, rendant les événements encore plus surprenants lorsqu'on détourne vers le côté sombre. Le film me donne encore plus envie de lire le roman de Jack Ketchum, bouquin que je laisse traîner sur mes tablettes depuis beaucoup trop longtemps, sans aucune raison. Il est bien temps...

Prochaine fois: AL FINAL DEL ESPECTRO, ZOO, THE DEVIL DARED ME TO et le remake de THE WIZARD OF GORE.

Fantasia 2007 - Jour 14

2009-07-02T22:07:00.002-04:00

On revient en forme et on reçoit une baffe par un morceau de taille: EXILED (2006) de Johnnie To ! Une réussite complète et un des meilleurs du festival jusqu'à maintenant. On plonge dans un divertissement intelligent à la mise en scène incroyablement maîtrisée et restreinte. La musique, le montage , la photo, les fabuleux acteurs: tout colle. Magnifique ! À voir.

On enchaine ensuite avec URO (2006, Stefan Faldbakken), un drame urbain tournant autour du milieu des narcotiques. On peut sentir un vent d'influence des PUSHER de Nicolas Winding Refn, mais outre des petites références amusantes ici et là, nous avons affaire à un monstre différent. De faire la comparaison aux PUSHER est également injuste, montant les espérances à des niveaux pratiquemment inatteignables. On a droit à une oeuvre sobre et réaliste avec de bons interprètes et un récit qui ne laisse pas le temps de souffler. En effet, les événements s'enchainent à un rythme effréné, le tout culminant en une situation hors du contrôle du protagoniste, ayant de bonnes intentions de départ, mais son enthousiasme et sa verve de jeune débutant le guident trop rapidement sans réflexion. Il désire des résultats rapidement, miroir de notre génération, mais dans un milieu qui est tout sauf simple. Une belle réussite.

Fantasia 2007 - Jour 13

2009-07-01T20:01:00.001-04:00

Eh ben paf.... Fallait tomber un moment donné. Entrevues, retour au travail, course partout, épuisement complet, trop d'émotions en si peu de temps. On se remet tranquillement et on laisse tomber THE RUG COP et FERRYMAN pour se reposer et retomber dans le bateau demain. On respire un peu... l'enthousiasme en sera renouvelé.

Fantasia 2007 - Jour 12

2009-06-30T21:25:00.001-04:00

Une autre grosse journée remplie d'émotions et d'enthousiasme avec la projection du dernier film de Jean Rollin, LA NUIT DES HORLOGES (2007) et du plus récent de Larry Fessenden, en sa présence, THE LAST WINTER (2007). Pour LA NUIT DES HORLOGES, passez par ici pour faire la lecture de mon appréciation déjà en ligne.

Ensuite, on arrive à une autre oeuvre que j'attendais grandement: THE LAST WINTER. Tout le monde me connaissant a entendu parler de Larry Fessenden, qu'ils le veulent ou non, vu mon affection pour son cinéma. Il va donc sans dire que de pouvoir découvrir son nouveau projet est loin d'être déplaisant. Avec ce nouvel opus, on se retrouve, comme dans tous ses films, dans une ambiance particulière avec un climat d'incertitudes constamment présent qui s'intensifie avec la durée du film. Cette fois-ci, nous avons droit à une exploration en longueurs avec des répétitions maîtrisées et voulues, créant l'effet de routine des personnages avec leurs habitudes et attitudes entre eux, présentant le groupe dans leur milieu hivernal tranquillement et efficacement. La tension monte et le tout explose. Fessenden réussi à effrayer en apportant des idées réalistes et terrifiantes, mêlant une fois de plus le fantastique avec le réel, rendant la distinction moins évidente, augmentant le niveau d'effroi. Il ne s'agit pas là de son meilleur, selon moi, mais il crée une fois de plus un cinéma différent, intelligent et propre à lui.

Fantasia 2007 - Jour 11

2009-06-30T21:22:00.001-04:00

Une occasion incroyable: une rencontre intime avec Jean Rollin pendant la journée, en plus d'une projection sur grand écran d'un de ses premiers films: LE FRISSON DES VAMPIRES (1971) !

Un film au visuel toujours impressionnant et encore plus magnifique à découvrir sur le grand écran. C'en est hypnotique à visionner avec cette superbe copie 35mm (la copie personnelle de Rollin) au son en fabuleux état également. Toute une expérience à vivre depuis le temps que je rêvais de voir un film au cinéma de cet auteur génial qu'est Jean Rollin, un homme que j'admire particulièrement.

Jean Rollin sur le tournage du « Frisson des vampires »

En plus, nous avions l'honneur d'avoir avec nous l'artiste lui-même avec qui j'ai eu la chance d'échanger avant le film, pour ensuite souper avec lui. Le lendemain, il consacra à un ami et moi-même beaucoup de son temps pour une entrevue. Aimable, chaleureux et généreux, j'en suis encore émerveillé en repensant aux moments passés avec lui. Quiconque l'ayant entendu parler de ce qu'il aime sait qu'il est un conteur rempli de vie et d'humour. C'était une joie de pouvoir converser avec lui, même si ma gêne l'emporta grandement la majorité du temps. On remarque également qu'il est toujours aussi sensible aux réactions des gens envers ses oeuvres, tout comme un jeune débutant.

Après toutes ces émotions, j'ai opté de laisser tomber le projet d'aller voir THE BACKWOODS pour aller terminer la soirée avec une Guinness en main, accompagné de bons amis cinéphiles.

Fantasia 2007 - Jour 10

2009-06-29T21:07:00.005-04:00

La Thaïlande démarre la journée avec 13 BELOVED (2006, Chukiat Sakveerakul) [maintenant retitré 13: GAME OF DEATH], un film prometteur mais décevant. On s'attendait à plus de ce projet et on se retrouve plutôt avec un ramassis de clichés entremêlés de quelques bonnes idées. On manque de couille dans ses moments sérieux en passant vers l'humour lorsque l'inconfort s'installe trop dans un film qui, pourtant, ne mise que sur l'inconfort et les situations embarassantes. Le ton en souffre, l'inégalité étant trop présente et au final, on se dit que c'est un bel essai, mais ultimement bien décevant.

Par contre, MULBERRY STREET (2006, Jim Mickle) surprend. Avec un look urbain et granuleux superbe, on prend le temps de tout établir tranquillement, créant un fond nécessaire pour tout l'enfer qui va suivre. Des personnages rapidement attachants tentent de survivre dans une folie apocalyptique qui explose sobrement. Un rythme nerveux est fort apprécié. Cependant, on termine avec une finale un peu bâclée et habituelle, voulant pousser le bouchon un peu plus loin sans malheureusement réussir. Plus mélodramatique que touchant, mais ça ne retire rien au climat angoissant d'auparavant. On note un caméo amusant de Larry Fessenden dans la folie new-yorkaise.

Et nous voilà rendu au nouveau film de Lloyd Kaufman, POULTRYGEIST: NIGHT OF THE CHICKEN DEAD (2006) annoncé comme son dernier. Troma revient donc après plusieurs années de silence, leur dernier long métrage remontant en 2000, le jouissif CITIZEN TOXIE. L'humour habituel y est tout comme la déchéance, avec violence gratuite et explosive en prime. Le message contre les corporations fait également un retour en version encore plus souligné au gros gras, mais ça demeure dans le ton exagéré du projet. Une première pour Troma: des numéros musicaux ! On part en chef avec bon nombre de ces numéros puis on se calme en fin de parcours. Pour ma part, il ne s'agit pas ici de la plus grande réussite de Kaufman, le film étant beaucoup trop long, réduisant son but premier de divertissement de mauvais goût à une lourdeur répétitive. Était-ce dû à l'heure tardive et à l'accumulation de films des derniers jours ? Faudrait voir... La répétition n'est pas aidé par son seul lieu de tournage qui finit par ennuyer malgré la caméra toujours aussi surexcitée. Surprise: absence complète de Toxie et Kabukiman. Donc, pas grand chose de neuf pour les fans de Troma, mais s'ils s'arment de patience, ils trouveront sans doute leur compte.

La prochaine fois: LE FRISSON DES VAMPIRES de Jean Rollin !

Fantasia 2007 - Jour 9

2009-06-29T18:49:00.005-04:00

On démarre avec une vision de la fin du monde provenant d'ici, END OF THE LINE (2006) de Maurice Devereaux. On amène le tout avec un fanatisme religieux bien conçu qui ajoute un brin d'inquiétude à une ambiance réussie. La présentation horrifique et cauchemardesque des événements est superbe, malgré des dialogues souvent statiques, mais il ne faut pas bouder son plaisir. Adorant le chaos dans les films, disons que cet avènement apocalyptique m'a bien plu avec Devereaux qui bénéficie d'un plus gros budget qu'à son habitude (ou sinon, on dirait bien que si). De projet en projet, son amélioration est notable, laissant place à un cinéaste solide plutôt qu'à l'esprit fanboy qu'on retrouve souvent dans le cinéma d'horreur indépendant. Un bon divertissement duquel on va souhaiter un franc succès lors de sa sortie, question de pouvoir profiter d'un nouveau film de Devereaux plus rapidement.

On continue avec THE FOX FAMILY (2006, Lee Hyung-gon), une comédie musicale à l'humour charmant et savoureux. N'étant pas le grand fan des films musicaux, je peux affirmer que les numéros musicaux sont d'une grande réussite, sans aucun bris du côté du rythme, et demeurent inventifs sans tomber dans le mélo. On ne peut passer sous silence la présence de Park Si-yeon, sexy et craquante, s'amusant joyeusement avec ses atouts. Donc, une comédie légère surprenante qui ne perd pas de plumes en chemin, faisant passer un bon moment dans un monde délirant.

THE RAGE (2007, Robert Kurtzman) suit dans un registre complètement différent. Gore, stupide et dénué de sens, mais on ne prétendait pas le contraire non plus. On tente la vague drive-in avec tout le budget sur les effets spéciaux ce qui n'est pas surprenant, le tout étant un projet d'un spécialiste du genre (l'ancien K de KNB). On pousse un rythme énervé de peur d'ennuyer, accumuluant les scènes horrifiques sans arrêt et, budget obligeant, on se retrouve avec quelques moments fort douteux en matière de CGI. Ceci dit, ces effets fauchés ajoutent un brin de charme et de fun au projet, ne voulant rien de plus que d'en mettre le plus possible. Un divertissement abrutissant, mais amusant si on est dans le mood.

La star Erin Brown (alias Misty Mundae) a trimbalé avec elle un court métrage qui fut présenté après la projection de THE RAGE, IN THE WALL (2007) de Mike Williamson. On change de cap pour un ton sérieux et morbide avec Erin dans un court rôle où elle excelle. L'atmosphère est lourde, amenée par le récit se déroulant lors d'une canicule dans un appartement, ce qui amène bien sûr une dose de violence pour alourdir encore plus. Un court prometteur...

Prochaine fois: 13 BELOVED, MULBERRRY STREET et POULTRYGEIST: NIGHT OF THE CHICKEN DEAD.

Fantasia 2007 - Jour 8 - Jeudi

2009-06-28T19:15:00.008-04:00

La journée commence avec la présentation du programme de courts métrages SMALL GAUGE TRAUMA, collection que je ne rate jamais à chaque année. Cette fois, nous avons droit à neuf courts métrages tous bien différents. On se souviendra de ceux-ci: PROTOCOLE 33 (2005) de Benoît Lestang, HAPPY BIRTHDAY 2 YOU (2006) de David Alcade, THE DEMONOLOGY OF DESIRE (2007) de Rodrigo Gudiño et GARY'S TOUCH (2006) de Ken Takahashi. Malheureusement pour ce dernier, ce ne sera pas un souvenir positif malgré toutes les qualités que les programmateurs veulent lui donner.

On enchaine ensuite avec le documentaire GHOSTS OF CITÉ SOLEIL (2007, Asger Leth) ou comment se lancer dans un projet avec des couilles de la grosseur de melons d'eau. Le résultat est un portrait captivant et touchant, partageant des images et des situations qu'on aurait pu croire impossible à dénicher. L'esthétique rappelle bien évidemment CITY OF GOD avec un sujet aussi prenant que difficile.

Retour en Corée du Sud pour le troublant et malsain A BLOODY ARIA (2006, Won Shin-yeon), un film qui m'a surpris, croyant m'attaquer à un truc léger. Pas vraiment. Avec le malaise bien installé, on se retrouve rapidement dans de beaux draps. L'humour est le bienvenu de temps à autres pour amortir ce sentiment lourd qui ne disparait jamais longtemps avec les revirements de situations superbes. Malgré le lieu ouvert, on se sent tout aussi prisonnier que les personnages, étouffant dans cette situation inquiétante. Une oeuvre fabuleuse qui va sans doute se savourer encore plus à la deuxième écoute.

Prochaine fois: END OF THE LINE, THE FOX FAMILY et THE RAGE.

Fantasia 2007 - Jour 7 - Mercredi

2009-06-28T17:34:00.009-04:00

Bientôt viendra Fantasia 2009 et depuis le temps, par de malencontreux projets ou événements, je n'ai toujours pas pu rédiger ici mes comptes-rendus des années précédentes. Voilà qui sera fait, si tout va bien, avant le départ du festival de cette année. Mes petits calepins de notes vont se faire feuilleter, tout comme la mémoire qu'il va falloir fouiller pour revenir sur ces métrages présentés il y a quelques temps déjà... Bien sûr, il s'agira de courtes critiques de visionnements vu le temps passé depuis les projections. En espérant que ça plaise à certains, je me lance avec la suite d'où on en était rendu en 2007 (!!) et si votre mémoire a besoin de rafraîchissement pour ce retour dans le passé, vous n'avez qu'à cliquer sur l'étiquette « Fantasia 2007 » à la fin du message pour vous remettre à jour dans la lecture. Allons-y !

On débute aujourd'hui par le film mexicain KM 31 (2006, Rigoberto Casteñada), une entreprise malheureusement convenue, reprenant les clichés et motifs connus du film de fantômes des dernières années. Le schéma de ce genre de métrage est, dans ce cas-ci, mal réussi et ennuie même si l'enthousiasme envers le sujet est palpable. Le tout est terriblement régulier et manque d'efficacité malgré la magnifique photographie. De reconnaître le déroulement du récit pour ces films n'est pas nécessairement un point négatif, mais lorsqu'on tombe dans un produit à numéro, ça devient bien triste. On retrouve donc quelques bonnes séquences qui se glissent ici et là, mais rien ne colle. Meilleure chance la prochaine fois...

On continue avec un Takashi Miike, BIG BANG LOVE: JUVENILE A (2006), où on se retrouve avec une mise en scène minimaliste au contenu symbolique accru. Une démarche lente où on prend le temps d'étudier tous ces éléments tout en s'amusant avec la forme. Le résultat est prenant au final, ce dont on aurait pu douter à certains moments où l'expérimental laissait présager une dénouement moins bien senti.

Un court métrage avant le film suivant: THE BULLY SOLUTION (2005, Kryshan Randel) une amusante atire irrévérencieuse et politiquement incorrect sur le « bullying » où on doit affronter le problème de plein fouet.

Ensuite, THE TRIPPER (2007, David Arquette): bof ! On retrouve quelques sous-entendus loufoques et un bon départ, mais ça se gâte rapidement. Ça sent terriblement la première mise en scène avec ses effets agaçants à la longue: eh oui, on a compris, les jeunes trippent avec du pot. Woo ! Tombons maintenant dans le montage clippé avec des effets encore plus cheaps. Dommage. On espère mieux à la prochaine journée.

Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon

2009-05-15T15:18:00.010-04:00

Le vidéoclip de « Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon » est finalement disponible après son mois de retard. La version non-censurée s'écoute sur le site officiel de Manson: http://www.marilynmanson.com

C'est bien clair où il est, mais si vous cherchez: c'est sur la page principale en bas, dans la partie gauche. N'ayant pas la télé, j'écoute rarement des clips, mais celui-ci va particulièrement dans ma branche et pas seulement pour son côté visuel aux couleurs que j'adore. Ça demeure un clip, mais il vaut le coup d'oeil. Manson fait référence à plusieurs de ces « époques » pour un melting pot qui me plait bien.

Le clip et la pièce sont également disponibles en version censurée et c'est d'un ridicule amusant... On ajoute de l'écho à chaque passage « choquant » et vu la pièce, euh, disons qu'il y a de l'écho en maudit ! Le titre devient « Arma...Geddon » avec des silences d'écho à tout bout d'champ. La pièce est un vrai single qui pourrait avoir un certain succès, mais la version censurée rend le tout difficile, on verra ce que ça donne. J'imagine que Manson déconnait à moitié en poussant pour sortir ce single et la compagnie de disque a accepté ! Haha... Bref, c'est pour les USA, parce qu'ici, on se fout pas mal des « fuck » dans les pièces. En tout cas....

L'album THE HIGH END OF LOW sort le 26 mai:

1. Devour
2. Pretty As A ($)
3. Leave A Scar
4. Four Rusted Horses
5. Arma-godd**n-motherf**kin-geddon
6. Blank And White
7. Running To The Edge Of The World
8. I Want To Kill You Like They Do In The Movies
9. Wow
10. Wight Spider
11. Unkillable Monster
12. We`re From America
13. I Have To Look Up Just To See Hell
14. Into The Fire
15. 15

Une version deluxe avec un CD addionnel sera également disponible le même jour.

Aussi, si l'envie vous prend, une vidéo a été posté avec Manson sortant de l'after party de DRAG ME TO HELL (le nouveau film de Sam Raimi) et disons que ça démontre bien la patience qu'il faut avoir en fin de soirée. En entrant dans sa bagnole, on a droit à une blague bien marrante. C'est ici:

Marilyn Chambers n'est plus...

2009-04-13T18:58:00.006-04:00

À 56 ans, la star mémorable de BEHIND THE GREEN DOOR s'éteint à un peu plus d'une semaine avant son 57e anniversaire. Bien triste nouvelle....

(1952-2009)

Précisions sur LE MIROIR OBSCÈNE

2009-03-22T12:15:00.007-04:00

Comme promis dans le dernier billet, je me lance dans quelques précisions quant à la version projetée à la cinémathèque québécoise du film LE MIROIR OBSCÈNE de Jess Franco. En fait, avec ce visionnement, je me suis retrouvé avec plusieurs surprises mais tout d'abord, élaborons rapidement sur les trois versions plus courantes qui existent sur le marché vidéo en ce moment.

1-La version originale espagnole nommée AL OTRO LADO DEL ESPEJO. Disponible seulement en espagnol en VHS dans son pays d'origine. Il s'agit ici d'un film onirique sans les déboires à caractère sexuel présents dans les autres versions. La durée m'est inconnue.

2-La version française plus olé présentée sous le titre LE MIROIR OBSCÈNE produite par Robert De Nesle. Cette version présente un remontage du film espagnol avec une musique différente d'André Bénichou. Ce remontage change le filon majeur du métrage en ajoutant des inserts softs pour pimenter le film et obtenir la cote X (de l'époque) en France comme le désirait De Nesle. Franco s'occupe du tournage de ces scènes additionnelles. Également, on me dit que plusieurs scènes sont dans un ordre différent de la version originale. La durée de la version vidéo est de 80 minutes.

3-La version italienne à caractère pornographique intitulée LO SPECCHIO DEL PIACERE. Cette version reprend le remontage de la version française pour y ajouter des inserts pornographiques. Il s'agit de gros plans de pistonnage qui n'ont rien à voir avec le film. La majorité de ces inserts lassants remplacent une bonne partie des inserts softs présents dans la version française. On omet aussi quelques scènes dont l'annonce du suicide du paternel, des numéros musicaux et quelques autres bouts ici et là. La durée est de 87 minutes.

Maintenant que ceci est mis au clair, imaginez ma surprise à la cinémathèque, pendant le visionnement de la version française présentée, en réalisant que la version est différente sous un point majeur de celle en VHS: il y a, entre autre, une bobine complète de plus dans le film ! C'est dire à quel point la distribution des films de Franco n'est jamais bien aidante à découvrir les oeuvres de celui-ci, encore moins si on y ajoute toutes les différentes versions pour différents territoires, aidant à rendre le tout encore plus décousu. J'ai donc eu la chance de voir la version française d'origine, celle présentée en salle à l'époque de sa sortie !

Élaborons sur les quelques différences, entre la version cinéma et la version VHS, autre que la bobine de plus: dès le départ, lors du générique, le plan final se termine sur le manoir familial. Dans la version cinéma, le plan demeure statique et la musique continue de jouer pendant un long moment avant de couper pour démarrer le récit. Était-ce pour laisser une marge de manoeuvre pour les différents génériques de différents pays ? Peut-être. Quoi qu'il en soit, ce long plan musical laisse le temps de nous envelopper dans l'univers du film tout en découvrant la musique de Bénichou. Ce plan plus long est également présent dans la version italienne qui, elle, coupe le générique pour l'afficher sur un fond noir, mais tout en ouvrant sur ce plan statique. La version VHS, elle, coupe cette longueur pour se lancer tout de suite dans le récit ce qui nous donne droit à un saut dans la bande-son.

Une autre coupe, peut-être pour la censure cette fois, se présente lors de la scène de suicide d'Annette dans la baignoire. Les quelques plans sont plus longs et on a droit à des plans des poignets tranchés, laissant une ambiance morbide en entendant que des goutelettes se mêlant à l'eau de la baignoire. Ces plans sont présents dans la version italienne.

Et maintenant, nous arrivons à la bobine manquante. Toutes ses scènes sont sans doute présentes dans la version originale espagnole, mais il est vraiment dommage de juger la VF lorsqu'un aussi grand bout de métrage est manquant. Ce manque arrive au bout d'une heure environ et nous présente de nouveaux personnages, tout en développant la tentative de retour d'Annette dans la vie de tous les jours, après son suicide non-réussi. Le mal de vivre disparait pendant un instant, mais se repointera plus le temps avancera, tout ceci étant manquant dans la version VHS.

On débute donc avec la scène à la terrasse où Annette prend un verre tranquillement alors qu'un peu plus loin, un homme en couple lui lance des regards aiguicheurs.

Lorsqu'Alice Arno fait son entrée à la terrasse pour rencontrer son amie, on s'aperçoit qu'elle connait le couple et nous avons donc droit à un rassemblage empreint d'humour avec l'homme commandant du « brisa », un breuvage qu'il boit sans cesse si on en croit sa femme.

On les retrouve ensuite à un bar où la commande de « brisa » se fait à nouveau pour ensuite s'amuser avec un drinking game qui, comme me le faisait remarquer un ami connaisseur, est le même présent dans plusieurs films de Franco comme EUGÉNIE DE SADE ou PLAISIR À TROIS. On voit bien dans cette scène qu'Annette a une bien grande difficulté à réintégrer le monde, étant toujours un peu ailleurs.

Suivant tout cela, on retrouve une scène avec un dialogue particulièrement savoureux où Annette énumère tout ce qui l'emmerde. Une discussion humoristique avec tout le lot de profondeur qui ne se ridiculise pas.

Nous avons droit ensuite à une magnifique scène sur un yacht où les images superbes des environs sont à couper le souffle. Bien sûr, avec les images prises d'une copie grandement abîmée, ne laissant aucune place aux couleurs resplendissantes, je ne peux que vous donnez un aperçu quelconque. L'homme faisant la cour à Annette marque quelques points...

Nous nous retrouvons ensuite à une salle de danse où le couple discute de l'attirance de l'homme envers Annette, tout en dansant, mettant clairement au point la vision de la dame du couple, disant que la jalousie n'est pas présente vu l'attirance seulement physique.

Après la danse, le couple et Annette se retrouvent pour discuter. C'est à ce moment que la version VHS reprend, laissant le spectateur faire un sommaire de qui peuvent bien être ses nouveaux arrivants, enlevant tout le développement et l'état où en est le personnage d'Annette. Toutes les photos ici présentes proviennent de la version X italienne, mais dans cette version, il manque également un autre moment magnifique, celui que je recherchais après la vision du film en salle.

Il se situe également dans cette bobine manquante (coupé même dans cette version italienne pour laisser place à des inserts plus longs ailleurs dans le métrage), si ma mémoire ne fait pas trop défaut, juste avant la scène du yacht: il s'agit d'un long plan où nous voyons Annette et son amie (Alice Arno), le couple, ainsi qu'une figurante dans une décapotable longeant la route près de la mer. Dans ce plan magnifique doté d'une ambiance particulièrement onirique, la voiture suit la caméra pendant que nous entendons les bruits de moteur des voitures ainsi que les sons ambiants de l'endroit en même temps que nous avons en guise de bande-son la chanson thème de Bénichou, fredonnée par les personnages. Un moment magique qui dure moins d'une minute, mais qui fait rêver longuement. Cette scène est probablement présente dans la version espagnole, mais vu la musique différente, ça ne sera pas la même chose, malheureusement.

Ce constat de la version cinéma est enthousiasmant tout en étant légèrement déprimant. Enthousiasmant puisque ça ajoute beaucoup au métrage en question et que cette version existe toujours. Légèrement déprimant parce que cette version n'est disponible nul part ailleurs qu'en salle. Le côté légèrement déprimant ne s'arrête pas là.

Toute cette situation m'a mis sur la piste d'une hypothèse qui, visiblement, s'avère véridique. Tous les films de Jess Franco produits pour Robert De Nesle, époque particulièrement jouissive de l'oeuvre de Franco, sont problématiques quant à leur distribution sur le marché vidéo, la question des droits d'auteurs étant plus que confuse. Ils ont tous eu une distribution en VHS à l'époque en France, la plupart d'une qualité primaire, mais dont on se contente tellement les films sont savoureux. Pour ce qui est du marché d'aujourd'hui, cette situation des droits confus et complexes donne droit à une distribution de quelques-uns de ces films, seulement ceux co-produits avec une compagnie internationale, laissant libre cours à cette autre compagnie à vendre les droits de la version présentée sur leur territoire (LES DÉMONS, par exemple, est sorti en Allemagne en DVD par l'entremise de la co-production portugaise). Rare sont ces sorties, mais l'espoir demeure.

Cependant, cet espoir se tarni par le constat que cette version du MIROIR OBSCÈNE pousse: tous les De Nesle en version VHS (la plupart n'étant disponible qu'en VF, langue « d'origine » du métrage produit en France) sont coupés. Pas des petites coupes, mais des bobines manquantes ! Ceci expliquerait pourquoi tous les films pour De Nesle sont si courts, allant jusqu'à aussi peu que 65 minutes...

Pourquoi ce constat généralisateur (à part le cas évident du MIROIR OBSCÈNE ici présent) ? Eh bien, à travers les années, les rumeurs circulaient envers une version plus longue de LORNA L'EXORCISTE (alias LES POSSÉDÉES DU DIABLE), film fétiche de plusieurs (dont moi-même). Cette rumeur survivait grâce à une photo démontrant une scène particulièrement osée (le fameux cliché de Lorna, Pamela Stanford, et du godemichet). Le doute subsistait tout de même envers une version ayant cette scène puisque les photos de plateaux de l'époque laissaient souvent songeur à d'autres scènes, mais il s'agissait bel et bien de coupes au montage initial. Cependant, une version en Suède est apparu de ce film avec une durée beaucoup plus longue (mais omet la scène du godemichet pour cause de censure).

On a droit ensuite à une version de SHINING SEX en VF de 81 minutes. On découvre maintenant une version doublée en anglais disponible au Japon de plus de 100 minutes ! LES ÉBRANLÉES existe également en deux distributions en VF en VHS, l'une ommettant plusieurs scènes importantes (mais encore là, vu la durée, une ou plusieurs bobines peuvent être manquantes). Peut-être que deux VF diffèrent également pour LORNA, je n'ai pas encore vérifié la chose, mais la durée est tout de même proche l'une de l'autre (80 min. vs. 83 min.) Nous avons également droit, pour LES DÉMONS en DVD, à une version beaucoup plus exhaustive, sans doute la version présentée en salle contrairement à la version disponible en VHS, un cas semblable au MIROIR OBSCÈNE.

LA COMTESSE PERVERSE pourrait également être ajouté au lot, mais vu les nombreux remontages de ce film, qui sait si une version originale existe encore ? La présentation du MIROIR OBSCÈNE me laisse espérer que oui, quelque part, elle existe toujours. On a tout de même réussi à retracer une version ultérieure à la version disponible à travers la plupart des vendeurs de bootlegs (un montage précédant d'autres coupes faites pour l'ajout d'inserts additionnels.)

Donc, cette distribution initiale en VHS en France, est-ce que les bobines retirées sont dûes à un désir d'économie pour le coût de la bande vidéo à l'époque ? Ou tout simplement présenter des films d'une courte durée sur ce format tout nouveau ? La raison importe peu, mais je mise sur l'économie de la bande vidéo vu le format qui débutait et les frais que le tout pouvait encourir. D'une façon ou d'une autre, cela laisse songeur à tout ce qu'on manque si la découverte de ces films ne s'est pas faite en salle... Nombreux sont les admirateurs de Jess Franco qui préférent son époque De Nesle, moi y compris, ce qui laisse tout un côté prolifique de sa filmographie ouvert à la redécouverte.

Je n'ai pas pu consulter l'ouvrage ultime et magnifique d'Alain Petit sur l'oeuvre de Jesus Franco, intitulé Manacoa Files, pour approfondir les recherches, mais j'imagine bien qu'il en viendrait aux mêmes conclusions. Peut-être que M. Petit va venir nous éclairer ? Peut-être ignore-t-il ces nouvelles informations ? La quête continue...